第一章 什么是电影和电影艺术 1
第一节 电影、电影艺术的概念 1
第二节 电影艺术与其他艺术 4
第三节 电影艺术的美学特性 7
一、物质媒介与电影艺术的审美可能性 8
二、时空转换，动态的可视性 11
三、逼真性与假定性 13
第四节 电影艺术的社会功能 19
第二章 电影摄影 21
第一节 摄影机的发明与电影镜头的产生 21
一、摄影机的发明 21
二、不同焦距产生性能不同的光学镜头 24
第二节 视距不同的景别 27
第三节 运动镜头 30
第四节 空镜头 32
第五节 主观镜头 34
第六节 特技镜头 36
第三章 蒙太奇与长镜头 39
第一节 蒙太奇理论 40
一、蒙太奇的美学内涵 40
二、蒙太奇的创造及发展 44
三、蒙太奇的艺术表现力 45
四、蒙太奇的种类 47
五、蒙太奇理论的探讨 49
六、关于蒙太奇理论的反思 50
七、蒙太奇的句型 53
八、蒙太奇段落的划分和蒙太奇的转场 53
第二节 长镜头理论 54
一、长镜头理论的渊源 54
二、长镜头的概念 55
三、长镜头理论的意义 56
第四章 电影中的光线、声音和色彩 58
第一节 电影中的光线 59
一、按光线的不同来源进行区分 59
二、按光源的投射方向进行区分 62
三、按光线的造型作用进行区分 64
第二节 电影中的声音 67
一、电影声音出现的语境 67
二、电影声音的发展 68
三、电影的声源 70
四、电影声音的基本性质 71
五、声音在电影中的功能 72
六、电影声音的时间特性 73
七、视听结合／声画结合 75
八、电影声音艺术价值的探讨 77
第三节 电影中的色彩 81
一、色彩是电影语言的重要元素 81
二、色彩的文化意义及其在电影艺术中的表现 83
三、人物服饰色彩在电影中的意义 86
四、黑白色调在彩色影片中的作用 86
五、色彩与导演风格 88
第五章 电影叙事 90
第一节 电影时间和电影空间 90
一、电影时空的特点 91
二、电影时空的构成 92
三、电影的时空流程 94
四、本文时间与故事时间 95
五、电影空间之于叙事的意义 97
第二节 电影叙事的构成 98
一、叙事角度 98
二、冲突与悬念 101
三、情境与假定性 103
四、人物与冲突 104
第三节 电影叙事的演变 105
一、默片时期的叙事 105
二、过渡时期的叙事 106
三、成熟期的多元化叙事 108
第六章 电影文学 113
第一节 电影与文学的关系 113
一、电影文学的概念 113
二、电影与文学的互动 114
第二节 电影剧本的特点 116
第三节 电影剧本的创作步骤 117
第四节 电影剧本的写作格式 118
第五节 电影剧本的写作要求 119
附录：从《雷雨》到《黄金甲》：改编的极端化策略与叙事策略 122
第七章 电影制作 133
第一节 电影制作的四个阶段 133
第二节 文学编剧 134
第三节 导演 135
第四节 摄影师 136
第五节 电影演员 138
第六节 剪辑师 141
第七节 美工师 142
第八节 特技师 145
第九节 化妆师 147
第十节 道具师和服装师 148
第十一节 音乐师和录音师 151
第十二节 制片人和监制 152
第八章 电影的类型、风格与流派 156
第一节 电影类型 156
一、故事片 157
二、美术片 160
三、戏曲片 162
四、科学教育片 162
五、新闻纪录片 163
第二节 电影风格 164
第三节 电影流派 166
第九章 电影评论 174
第一节 电影评论的概念和性质 174
第二节 电影评论的本体基础 175
一、对纪实与虚构的审视 175
二、对直观与意蕴的审视 176
第三节 电影评论的尺度把握 177
一、电影风格和电影美学决定批评尺度 178
二、电影创作主体决定批评尺度 178
第四节 电影评论的三种形态 179
一、电影文学批评 179
二、电影文本批评 181
三、电影文化批评 184
第五节 当代西方电影批评前沿理论 186
一、电影精神分析学 186
二、电影接受美学 187
三、意识形态电影批评 188
四、女权主义电影批评 188
五、后现代主义电影批评 189
第六节 电影评论的写作 190
一、选择评论对象，定位文化视点 190
二、把握角度，准确切入 191
例文一 重读《断背山》：在“传统”之外构建视听文本 194
例文二 好莱坞思维与中国式大片生产 198
附录：电影节简介 205
后记 209