作为学科的“京剧学” 1
京剧崛起与中国文化传统的近代转型——以昆曲的文化角色为背景 7
戏剧命运与传统面面观 22
身体对文学的反抗——解读李玉声的16条短信 34
西学东渐背景下的中国戏剧教育 43
沧海桑田：20世纪中国戏剧版图巨变 53
政治化、民族化与20世纪中国戏剧——与董健先生商榷 73
影响当代中国戏曲编剧的理论与观念 83
全球化时代的中国戏剧 97
东方艺术的身份确认——梅兰芳1930年访美的文化阐释 106
进入非物质文化遗产名录的京剧 120
向“创新”泼一瓢冷水——一个保守主义者的自言自语 127
论“推陈出新” 137
从《讲话》到“戏改”——20世纪中国戏剧发展历程的一种视角 149
“百花齐放”与“推陈出新”——20世纪50年代中国戏剧政策的重新评估 164
“戏改”与政府功能的再思考——答安葵先生 176
第三只眼看“戏改” 188
“反思十七年”与中国戏剧的当代发展 196
“先生”们的改革 206
文人与艺人：谁有权改革京剧？ 216
现代戏的陷阱 223
“样板戏现象”平议 233
渴望传统的中国当代戏剧 246
冷眼旁观京剧节 252
传薪翻是读书人 258
“音配像”与京剧的发展空间 262
李瑞环和“京剧音配像”的文化贡献 267
本源、本体、本色——2006年戏剧理论的三个关键词 275
“百日集训”与戏曲演员的培养 284
主流美学与上海京剧院的成就 292
《廉吏于成龙》的启示 296
传统与市场是京剧重振的两翼 299
为最好的京剧做最好的推广 303
后记 308