第一章 器乐教学与创造性 1
问题的背景 2
1.01 学生的生活 2
1.02 教师的挑战 3
1.03 大团体形式 5
1.04 工作室指导 5
1.05 小组学习 5
问题的陈述 7
1.06 相关文献 8
研究的设计 10
1.07 研究的目标 10
1.08 成员选择的策略 10
1.09 场地设备与时间安排 10
1.10 方法论 11
1.11 研究重点 13
1.12 假设 14
1.13 资料收集与分析 15
哲学原理 16
概念构架 18
1.14 文化 18
1.15 语境 19
1.16 音乐世界 19
1.17 相互学习文化 20
1.18 通过实践的创作 20
第二章 研究的语境 21
导言 22
文化与教育 23
2.01 模仿学习 24
2.02 命题性知识 24
2.03 主体间的相互交流 25
2.04 “客观”知识的掌握 26
文化与音乐 28
2.05 音乐的功能 28
2.06 音乐与传播 30
2.07 音乐与社会 32
2.08 大文化与小文化 33
2.09 青春期、认同感与社会资本 35
情境化学习 40
2.10 校内学习与校外学习 40
2.11 文化适应与学校教育 44
2.12 民主、合作与协作学习 45
创造与社会化过程 51
2.13 创造及其生成过程 51
2.14 过程与结果 55
小结 56
第三章 研究方案 57
研究计划 58
3.01 合作探究 58
3.02 参与观察 60
资料收集 61
3.03 访谈 61
3.04 参与者作曲 61
3.05 现场记录 62
3.06 设备 62
研究小组及参与者描述 63
3.07 席尼，纽约 63
3.08 研究参与者描述 64
3.09 参与者的风险 64
3.10 知情同意 65
3.11 合作教师 65
资料分析 68
第四章 发现 69
启动 70
参与者介绍 71
4.01 普里西拉（Priscilla） 71
4.02 提姆（Tim） 72
4.03 朱莉（Julie） 74
4.04 科林（Colin） 75
4.05 赖安（Ryan） 77
4.06 史蒂夫（Steve） 78
4.07 乔希（Josh） 79
4.08 卢克（Luke）和耶西（Jesse） 79
4.09 兰德尔（Randall） 80
观察、聆听、思考 83
4.10 活动1 概述 83
4.11 活动1 实录 83
4.12 活动1 思考 86
4.13 活动2 序幕 89
4.14 活动2 概述 90
4.15 活动2 实录 90
4.16 活动2 思考 96
4.17 活动3 概述 98
4.18 活动3 实录 98
4.19 活动3 思考 113
4.20 活动4 序幕 115
4.21 活动4 概述 118
4.22 活动4 实录 118
4.23 活动4 思考 121
4.24 活动5 概述 124
4.25 活动5 实录 124
4.26 活动6 概述 130
4.27 活动6 实录 130
4.28 活动6 思考 137
4.29 活动7 序幕 139
4.30 活动7 概述 146
4.31 活动8 序幕 149
4.32 活动8 概述 150
4.33 活动8 实录与思考 150
4.34 活动9 序幕 154
4.35 活动9 概述 154
4.36 活动9 实录与思考 154
4.37 活动10 概述 157
4.38 最后的音乐会 157
第五章 构建中的团体 159
问题、交流与故事叙说 160
5.01 离职访谈的问题 160
他们自己的话 161
5.02 提姆 161
5.03 科林 169
5.04 朱莉 176
5.05 耶西 181
5.06 乔希 187
5.07 赖安 195
5.08 史蒂夫 204
5.09 普里西拉 211
5.10 我的回复 212
5.11 最后的信件：关于性别问题 215
5.12 格雷格·诺里斯（席尼高中乐队指导） 216
第六章 可能性 223
互助学习文化 224
6.01 构建中的团体：第一组 225
6.02 构建中的团体：第二组 228
6.03 性别与团体 231
6.04 作为促进者的我 232
民主行为 238
6.05 传统的器乐学习 239
6.06 非传统的器乐学习 241
6.07 一种新的混合体 242
6.08 对自由与引导性探索的建议 245
6.09 对后续研究的建议 247
结论 248
参考文献 249
附录 268
译者后记 281