前言 7
绪论 9
一．时装设计与时装画 11
时装画的含义 12
时装画的要求 13
时装画的比例 14
时装画的姿势 15
时装画的工具 23
时装画的表现 26
二．时装设计美的形式原理和基础要素 45
形式美的原理与法则 46
比例 82
对称 82
平衡 82
律动 82
反复 82
对比 82
统一 82
形式美的基础要素 82
点的视觉语言 90
线的视觉语言 90
面的视觉语言 97
体的视觉语言 102
半立体的构成 103
褶的半立体构成 103
线的立体构成 103
面的立体构成 103
曲面的立体构成 103
体的集积 114
形与形态 114
几何形态的构成在时装造型中的运用 116
视错觉 126
三．时装设计与色彩 129
色彩的基础知识 130
色彩的要素 131
色相 明度 纯度 面积 形状 位置 肌理 132
色彩美的规律 133
色彩的对比 134
色相对比 134
明度对比 134
纯度对比 135
冷暖对比 135
综合对比 135
色调调和 136
色相调和 136
明度调和 136
色性调和 136
纯度调和 136
无彩色调和 136
无彩色与有彩色调和 136
同种色相调和 137
类似色调和 137
类似纯色调和 137
类似浅色调和 137
类似含灰色调和 137
类似暗色调和 137
对比色调和 137
色彩的构成与表现 137
色彩的比例与面积色彩的均衡与呼应色彩的节奏与层次色彩的主从与点缀色彩的情感 138
流行色 140
四．时装设计与质料 165
质料的分类 166
质料的性能 167
面料的质感与手感天然纤维面料 167
毛纺织面料 167
丝绸面料 168
化学纤维织物 168
天然纤维与化学纤维交织混纺织物皮革、裘皮制品面料的可塑性 168
不同面料的组合 168
面料的图案 172
印花 175
织花 175
刺绣 175
编织与抽纱 175
腊染与札染 175
手绘 175
里料与辅料 175
衬 185
垫肩 185
五．时装设计与立体量裁 185
基准线的制作 186
原型展画的平面裁样女性原型 188
衣身 189
袖 189
裙 190
衣身褶位的变化 191
袖的变化 192
裙的变化 196
园裙 198
裤 199
领的式样变化 202
儿童原型 204
儿童衣身 206
儿童袖原型 208
男子原型 208
袖 214
立体裁剪 214
立体裁剪的准备前胸与后背的立体量裁袖的立体裁剪 216
花式袖的立体裁剪褶的立体裁剪 216
从肩到腰的长褶 218
前胸装饰褶的立体裁剪 218
后背位置的层褶 220
胁线处的层褶 220
袖部位的层褶 220
立体裁剪范例 220
松宽式珠绣礼服 226
低胸装夜礼服 228
原型使用实例 230
编织衫 232
六．时装设计 235
时装设计的兴起 236
时装设计的条件 239
时装设计的范围 239
时装设计与市场 248
时装设计与构思 248
启发 248
想象 249
创新 256
时装设计的表现 256
内在美与外在美的统一整体美形态美装饰美 257
重点法 264
呼应法 286
分割法 286
时装设计制作实例分析 286
七．附录 299
世界时装设计师简介 300
法国近代时装变迁图例 317
中国妇女服饰变迁图例 332