第一篇 “一元”的中国古代服装传承第一章 “多元”的古典世界 4
一、从造型的角度看古典世界服装的格局 4
二、“光明小岛”之间淡漠的往来 6
1．少量的交流 7
2．局部的交流 8
三、从“挂覆型”到“体形型” 10
1．发端 10
2．经过 11
3．特征 13
四、从欧洲到世界 14
第二章 “一元”的中国 16
一、“不屑于交流”的典型 16
1．被张骞“凿空”的西域 17
2．众所周知的“丝绸之路” 21
二、坚守“一元”的结果 24
1．两条基本线索 24
2．一脉相承的制造方式 29
3．“雾里看花”的手段 39
4．衣服所以表贵贱也 43
三、坚守“一元”的理由 51
1．一个造型基础上的丰富外观 51
2．一个精神世界里的丰富内涵 59
3．中国服装自身向立体造型的探索 75
第二篇 “二元”的中国近代服装传承第三章 新的“一元” 82
一、“摩登”女子的必备 82
二、西“服”东渐的具体品种 90
1．礼服 91
2．常服 94
3．运动服 96
4．制服 97
5．内衣 100
6．面料 102
三、观念的进入 110
1．设计观 110
2．审美观 114
3．流行观 115
四、传播种源 118
1．俄国 118
2．法国 119
3．英国 120
4．美国 120
5．日本 122
五、他山之石 124
1．“改良旗袍”是一个可以大书特书的典型 124
2．中山装是更加西化的典型 126
六、崭新的服装制作方式 128
1．时装业、西服业、衬衫业是其中的“重中之重” 129
2．相关的“同业公会” 143
3．新兴行业的新气象 146
第四章 旧的“一元” 154
一、城市中的“二元并置” 154
1．城市中旧的“一元” 154
2．苏广成衣铺 155
二、乡村中其实还是旧的那“一元” 157
1．忠实于原貌 157
2．家庭“女红”世代相传 165
3．文明的衍变 166
第三篇 从“一元”到“二元” 172
第五章 对外那“一元”——“拿来” 172
一、“拿来”的模式 172
1．照搬 172
2．嫁接 175
3．稀释 179
4．排斥 180
二、“二元”的本质就是“海派”的本质 184
1．善变 184
2．崇洋 186
3．开放 187
4．重商 188
三、传播途径 189
1．时髦人群 189
2．租界 194
3．商店 195
4．报刊 197
5．画家 204
四、近现代史上的对外交流 206
1．交流的时间 206
2．交流的对象 207
3．交流的规模与深度 208
第六章 对内那“一元”——继承 211
一、沿袭 211
1．沿袭了什么 211
2．在哪里发生了沿袭 214
二、重构 216
1．精神重构 216
2．审美重构 217
3．结构的重构 219
三、批判 221
四、时尚中心的转移与分裂 223
1．时尚中心的转移 223
2．城与乡的裂变 233
第七章 “变服”考辨 238
一、古典中国的波澜不惊 238
1．中国封建社会的超稳定结构 238
2．“时间差”理论 245
3．“口耳相传”的局限 246
二、近代中国的“变服” 247
1．服装界的“德先生”与“赛先生” 247
2．“变服”的法理基础 253
3．经济结构与消费结构 258
4．妇女独立与服装独立 258
5．“欧风美雨逼人来” 262
附录 本文作者研习中国服装史史料的部分机构 264