第一部分 电影艺术与制片 3
第—章 电影即艺术：创意、科技与商业 3
《辣手摧花》中的艺术性 4
电影的技术 9
制造幻象的机器 9
深度解析：找出模式 10
拍片：电影制作 17
编剧与集资阶段 18
准备阶段 19
拍摄阶段 20
组合阶段 24
深度解析：电影制作中的用词与职称 26
制作过程的艺术影响 28
电影制作模式 29
大型制作 29
剥削劳动力及独立制片 30
小规模制片 31
不同制作形态的启示 33
深度解析：胶卷底片与数字影片的会合 34
将电影带到观众面前：发行与放映 38
发行：权力中心 39
影院及非影院放映 45
发行与放映的艺术影响 48
结论 54
延伸阅读 54
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第二部分 电影形式 65
第二章 电影形式的重要性 65
电影形式的概念 65
形式即系统 65
“形式”与“内容” 67
形式的期待 68
惯例与经验 70
形式与情感 71
形式与意义 72
评论 76
电影形式的原则 77
功能 78
类似与重复 79
差异与变化 80
发展 82
统一／不统一 84
结论 85
延伸阅读 86
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第三章 叙事是一种形式系统 89
叙事结构的原则 89
叙事是什么？ 90
情节与故事 91
因果关系 93
时间 96
深度解析：玩弄故事时间 99
空间 102
开场、结尾和剧情发展的模式 103
叙述：故事流程 105
故事内容的范围 106
故事内容的深度 108
叙述者 110
总结叙述 111
经典好莱坞电影 113
《公民凯恩》的叙事形式 115
《公民凯恩》整体叙事上的期待 115
《公民凯恩》的故事与情节 116
《公民凯恩》中的因果关系 118
《公民凯恩》中的时间 119
《公民凯恩》中的动机 122
《公民凯恩》中的平行对照 123
《公民凯恩》情节发展的模式 123
《公民凯恩》的叙述 124
结论 127
延伸阅读 128
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第三部分 电影风格 133
第四章 镜头：场面调度 133
什么是场面调度？ 133
写实主义 134
场面调度的威力 135
场面调度的元素 136
布景 136
服装与化妆 143
灯光 147
演出：动作与表演 155
深度解析：电影演员的工具箱 157
整体表现：空间与时间中的场面 165
空间 167
时间 176
场面调度的叙事功能——范例影片：《我们的好客之道》 180
结论 185
延伸阅读 185
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第五章 镜头：摄影 191
摄影的影像 191
色调的范围 191
影片的速度 196
空间透视关系 198
深度解析：由怪物到凡人：《指环王》中的计算机合成影像 210
取景 213
景框的面积与形状 214
画内空间和画外空间 219
取景的角度、水平、高度及距离 221
动态景框 227
影像的时间长度：长镜头 242
长镜头的功能 243
长镜头及动态景框 246
结论 249
延伸阅读 249
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第六章 剪辑：镜头之间的关系 255
何谓剪辑？ 256
电影剪辑的特性 258
镜头A与B的图形关系 258
镜头A与B的节奏关系 263
镜头A与B的空间关系 265
镜头A与B的时间关系 267
连续性剪辑 270
空间的连续性：180°线 271
《马尔他之鹰》中的连续性剪辑 273
连续性剪辑：几个重点 278
更进一步：越过动作轴 280
交叉剪辑 281
时间的连续性：顺序、频率和长度 284
深度解析：紧凑的连续性剪辑：《洛城机密》与当代剪辑 286
连续性剪辑之外的剪辑法 291
图形及节奏方面的其他可行性 291
空间与时间上的不连续性 293
不连续性剪辑的功能：《十月》 297
结论 300
延伸阅读 301
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第七章 电影的声音 305
声音的威力 306
电影声音的基本要素 308
知觉特性 308
选择、改变与组合 310
电影声音的特性 318
节奏 319
忠实度 321
空间 322
深度解析：画外音与视觉观点：《危险关系》中的现金调包 326
时间 333
电影声音的功能：《死囚越狱》 338
方丹的口述 338
音效与叙述 340
声音母题 341
音乐 342
声音段落举例 343
结论 347
延伸阅读 347
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第八章 总结：风格是一种形式系统 353
风格的概念 353
风格与电影导演 354
风格与观众 355
分析电影风格 356
第一步：决定该片的组织结构 356
第二步：辨识显著的技巧 356
第三步：找出整部影片中技巧的模式 357
第四步：提出这些技巧的功能以及形成的模式 358
《公民凯恩》的风格 360
结论 367
延伸阅读 368
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第四部分 电影的种类 373
第九章 电影类型 373
了解类型 373
类型定义 373
分析类型 375
类型历史 376
深度解析：当代类型：犯罪惊悚片 378
类型的社会功能 383
三种类型 385
西部片 385
恐怖片 387
歌舞片 391
结论 395
延伸阅读 395
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第十章 纪录片、实验电影及动画片 399
纪录片 399
何谓纪录片？ 399
纪录片的种类 401
纪录片与剧情片的分野 402
纪录片的形式种类 404
分类式 404
策略式 412
实验电影 419
实验电影的形式类别 421
抽象式 422
联想式 430
动画片 439
叙事型动画电影实例：《狂鸭》 443
实验型电影实例：《富士山》 446
结论 448
延伸阅读 449
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第五部分 电影分析评论 457
第十一章 电影评论：范例分析 457
经典叙事电影（剧情片） 458
《星期五女郎》 458
《西北偏北》 462
《为所应为》 467
经典电影拍摄手法的叙事选择 472
《筋疲力尽》 472
《东京物语》 478
《重庆森林》 482
纪录片的形式与风格 487
《持摄影机的人》 487
《细细的蓝线》 491
形式、风格与意识形态 498
《相逢圣路易》 498
《愤怒的公牛》 505
附录：电影分析评论写作 511
准备书写 511
第一步：发展一个你会在文章中加以说明解释并举证的论点 511
第二步：做出电影的分段分析表 512
第三步：注意片中杰出的技巧 513
组织及写作 514
结论 516
分析论文范例 516
延伸阅读 520
本章分析范例电影DVD信息 520
第六部分 电影史 525
第十二章 电影艺术与电影史 525
早期电影（1893～1903年） 526
经典好莱坞电影的发展（1908～1927年） 530
德国表现主义（1919～1926年） 534
法国印象主义和超现实主义（1918～1930年） 537
印象主义 537
超现实主义 540
苏联蒙太奇运动（1924～1930年） 542
声音技术引进后的经典好莱坞电影 545
意大利新写实主义（1942～1951年） 549
法国新浪潮（1959～1964年） 551
“新好莱坞”与独立制片 555
当代香港电影 561
延伸阅读 565
电影幕后花絮DVD推荐 571
重要词汇表 573
人名对照表 588
片名对照表 598
出版后记 613