绪论 1
第一章 通过媒介比较研究来认识电影摄影 8
第一节 绘画与电影摄影 8
1.造型的关联性 8
2.电影摄影中的“光造型”意识 9
3.过程构图 11
4.多视点、多角度的“观察”方式 12
第二节 电视摄像与电影摄影 16
1.影像的相对独立性与视觉主导性 17
2.视觉新鲜感的追求 18
第三节 CG与电影摄影 20
1.与电影相关的三种CG 20
2.CG与电影摄影对“视觉真实”的共同追求 21
3.CG与电影摄影在表现对象方面的区别 22
第四节 总结电影摄影的媒介表现特点 24
1.真实性 24
2.梦幻性 24
3.光的造型 24
4.多视角、多角度的观察思维方式 25
5.小结 25
第二章 影像的美学价值如何实现 28
第一节 艺术美的价值 28
1.艺术的社会价值 28
2.艺术是创造活动 29
3.艺术缘何高于自然 30
第二节 艺术的内在 31
1.艺术的“目的” 31
2.“表现性”和“表现性内容” 32
3.表现性与人的视觉心理 33
4.表现性内容的“心灵性” 33
5.表现性内容的具体性 35
第三节 关于艺术美 36
1.艺术美 36
2.艺术美的感性 37
3.艺术美的直接性 38
4.感官的愉悦 38
第四节 如何表现 39
1.联系“内在”和“外在” 39
2.“钻进去”与“走出来” 40
3.表现性无处不在 41
4.视觉结构与表现性 41
5.具象和抽象 42
6.表现性与创作者 43
7.适合表现的方式 45
8.摄影师的艺术任务 45
第五节 观念性 46
1.艺术创作的观念 46
2.观念对于艺术的价值 47
第三章 “抽象的结构”如何支配“具象的影像” 52
第一节 两个重合的空间体系 52
1.关注平面的空间 52
2.三度纵深感觉的控制 55
第二节 视觉力的结构 59
1.感受隐藏的抽象结构 59
2.视觉平衡 62
3.视觉重力 64
4.方向 68
第三节 画面的各个部分 71
1.画面的边界 71
2.画面中央位置 72
3.两侧边缘地带 72
4.画面的顶与底（上部与下部） 73
5.画面的左与右 73
6.画面之外 74
7.人物头顶上的空间 74
第四节 线性结构 75
1.水平平行结构 76
2.垂直平行结构 76
3.对角线结构 77
4.斜交叉结构 77
5.正交叉结构 78
6.三角形结构 78
7.曲线结构 79
8.圆形结构 79
9.放射状结构 80
10.对称结构 81
11.复合结构 81
第四章 影像中的节奏与旋律 84
第一节 抽象的结构关系 84
第二节 分离与组合：在平面媒介上控制视觉要素 86
1.视觉的分离 86
2.艺术中的分离 86
3.组合的原则：相似性 87
第三节 透视带来的轻重关系 90
1.三种透视关系 91
2.镜头的选择与透视 91
3.“透视缩短”现象 93
第四节 活动影像的节奏 95
1.运动与节奏 95
2.剪辑与节奏 95
3.连续拍摄与分段落拍摄 96
4.节拍的快慢 97
5.故事的节奏 97
第五章 对影像“造型”的剖析 100
第一节 造型的特征 100
1.观察 100
2.观察的本质 100
3.结构的特征 102
4.影像的质感特征 103
第二节 主观感受的延伸 105
1.格式塔 105
2.整体性 105
3.变调性 106
4.相对整体 106
5.结构的优化 107
6.主观化 108
第三节 简化 108
1.简化是视觉感知的方式 108
2.舍弃可有可无的，保留最核心的视觉成分 109
3.强化视觉结构的特征 110
4.影响简化的因素 111
5.平整与锐化 112
第四节 影像的气质 113
1.张力 113
2.“势” 114
3.整体性 116
4.丰富性 116
第六章 影像画面的信息 120
第一节 景别与构图 120
1.我们实际看到的景象和镜头中记录的是大不相同的 120
2.问题与期待 120
3.景别的概念 121
4.中景画面背景的信息处理 122
5.开放与封闭的构图 122
6.画中画 123
7.特殊的画面结构：重叠 124
8.透明重叠 125
9.焦点 126
第二节 主观与客观视角的转换 127
1.客观视角 127
2.主观视角 128
3.主观与客观视角的切换与转换 128
4.第二人称 129
第三节 拍摄角度与画面的信息 130
1.高角度 130
2.低角度 131
3.关于最佳拍摄角度 133
第四节 摄影机的运动与画面信息 134
1.关于摄影机的运动 134
2.摄影机运动的“驱动”和“隐藏”技术 135
3.摇镜头 136
4.推拉运动与变焦运动 137
5.伴随运动 139
6.反向运动 139
7.逐渐显现 139
8.升降臂运动 140
9.斯坦尼康和手持摄影 140
第五节 镜头之间的关系 141
1.“以往经验”的作用 141
2.特殊意义的产生 142
3.对叙事的影响 144
4.连贯性的控制 144
5.省略 145
6.超越观众的预期 146
第六节 信息展现的方式与场景的开始 147
1.地点与环境结构的展现方法 147
2.时间的展现方法 149
3.主要角色的展现方法 150
4.空镜头 150
第七章 光影形态与调子结构 152
第一节 艺术家的光线概念 152
1.光的视觉象征意义 152
2.西方古典主义艺术家对用光的研究 152
3.现代摄影艺术家的新探索 154
4.光在电影造型中的作用 155
5.硬光和柔光 156
第二节 调子的控制 157
1.黑灰白三大调的概念 157
2.五种常见的调子结构 159
3.非完整的调子 163
4.暗部的控制 164
5.对色彩的表现 167
6.照明与调子控制 167
7.曝光与调子的控制 169
8.全景照明的两个重点 170
9.影调的衔接 170
第三节 光的方向与影调质感 170
1.正面光照明 170
2.前侧光照明 172
3.侧面光 173
4.交叉主光 173
5.后侧光 174
6.背光 175
7.用环境光衬托主体造型 176
第四节 光线设计的整体意识 176
1.“逻辑光源” 177
2.单一主光和多重主光的不同环境 178
3.表演区域与前景以及背景的关系 179
4.背景环境照明的设计 179
5.光斑 181
6.光束 182
7.投影 183
8.光与空间 185
9.光的气质 187
第八章 色彩的体系 190
第一节 色与形 190
1.色彩和形状在视觉上的两个功能 190
2.反应的区别 191
3.艺术上的认识 192
第二节 色彩三要素和三种色彩系统 193
1.界定色彩的三要素 193
2.红黄蓝系统 193
3.红绿蓝系统（RGB） 194
4.黄品青系统（CMYK） 195
第三节 色彩关系 195
1.色彩的冷暖关系 195
2.色彩的排列关系 199
3.色彩的互补关系 201
第四节 几种主要色彩的表现性 204
1.红色 204
2.黄色 206
3.蓝色 206
4.绿色 207
5.橘黄色 208
6.白色 209
第五节 色彩的结构 210
1.色调 210
2.色彩与影调的关系 210
3.色彩的主观性 211
第六节 电影色彩观念的历史脉络 211
1.经典主义色彩观念 212
2.印象主义色彩观念 212
3.东方主义色彩观念 215
4.构成主义色彩观念 216
5.后现代主义色彩观念 219
6.综合性的色彩观念 220
7.色彩结构的设计 222
第七节 在摄影创作中影响色彩的基本手段 224
1.被摄物体的固有色以及相应的曝光控制 224
2.用照明色温创造画面色彩 224
3.滤镜 225
4.胶片配光 225
5.特别洗印工艺 225
6.数字调光 226
第九章 关于形式的思考 228
第一节 关于形式 228
1.内容、形式、题材 228
2.秩序 230
3.清晰的视觉信息 230
4.手段与目的 232
第二节 现实主义与形式主义 233
1.现实主义 233
2.形式主义 235
3.未来的方向 238
第三节 个性的“真实” 238
1.艺术的“真实” 238
2.个性与真实 240
3.创造 242
4.变化、发展 243
第四节 影像与大众审美的“数字化” 244
1.数字视觉特征 244
2.大众审美的数字化 244
3.关注大众的审美 245
第五节 艺术的个性与社会性 246
1.个性 246
2.民族性 247
3.时代性 248
4.把握社会性与个性 249
第六节 类型片与形式 249
1.欢快与高调的类型片 250
2.厚重与低沉的类型片 252
3.幻想类的类型片 255
4.剧情类的类型片 257
5.特定题材的类型片 258
6.动作片 262
7.类型片的“体系观念” 263
阅读总结 267
一、电影摄影作为一种表现媒介 267
二、电影影像的美学价值 268
三、影像的内部结构 268
四、节奏 269
五、特征与造型 270
六、画面信息的控制 271
七、关于光影与调子 271
八、关于色彩体系 272
九、表现的形式 273
附录一 主要参考文献 275
附录二 参考片目 281