导言 摹仿什么？表现什么？—兼论中外艺术美学的差异 1
第一辑 美学篇 3
从戏剧形态看西方审美观的演进 3
三大戏剧体系审美理想新探 51
三大戏剧体系审美价值的动态考察 68
现代戏剧的三大体系与面具 79
摹仿与表现：表演的四种方法 98
接受与创造：导演的阐释学 109
宣泄与净化：罗马角斗场的启示 119
批判与理想：文学的生态平衡 129
第二辑 戏剧篇 135
盛大的节日，集体的思辨—希腊戏剧的启示 135
莎士比亚：我们的同时代人 144
阿瑟·密勒：充满悖论的戏剧大师 162
“细菌”和“营养品”—论喜剧 168
喜剧的新路 171
快乐戏剧VS沉重戏剧 179
白领戏剧的得与失 186
百年话剧与时尚 191
话剧百年话先锋 197
上海的跨文化戏剧 206
从反映生活到变成生活：三十年话剧范式的转型 211
中西戏剧文化的碰撞与交流 219
第三辑 文化篇 231
儿童戏剧与都市文化 231
草根文化的意义 234
社区文化与城市生活质量 236
文化金字塔的中端建设 239
公共空间的美术 242
城市建设中的“洋相” 245
世界上最大的雕塑 248
草根艺术和创意产业 252
大都市的公共文化布局：纽约与上海的比较 257
第四辑 教育篇 267
平民教育中的戏剧实验及其现实意义 267
戏剧在教育中的地位与作用 293
高等戏剧教育的两种模式及其前景 301
文学如何教育？ 312
大学是社会的创意孵化器 316
创意产业之创意何来？ 319