绪论 1
第一章 香港戏剧的诞生（ — 1936
第一节 英国人演出的话剧 16
第二节 “白话戏”的开端 19
第三节 颇具规模的剧团组织 21
第四节 “镜非台”及其他 23
第五节 20世纪20年代的文明戏 25
第六节 被殖民者的话语：翻译剧 27
第二章 抗战戏剧运动（1937— 1945
第一节 抗战剧运的蓬勃兴起 36
第二节 搏击中流的旅港剧团与文化人 42
第三节 逐渐活跃的业余剧社与学校戏剧 54
第四节 戏剧教育与儿童戏剧 60
第三章 战后剧运的复苏（1946— 1976
第一节 光复后的剧运 68
第二节 中英学会中文戏剧组与日趋活跃的香港剧坛 73
第三节 剧本创作的倡导及初步收获 80
第四章 姚克的戏剧创作第一节 高超圆熟的戏剧技巧 89
第二节 热烈颂扬真善美的人性 96
第三节 抒情化的叙事方式 104
第五章 老一辈剧作家的创作第一节 胡春冰的戏剧创作 110
第二节 鲍汉琳、黎觉奔的戏剧创作 115
第三节 熊式一、柳存仁的戏剧创作 121
第四节 王德民的戏剧创作 127
第六章 走向兴盛的香港话剧（1977— 2000
第一节 专业化的趋势 134
第二节 演出场地增多 139
第三节 “九七”情结的影响 141
第四节 本地剧作家的崛起 142
第五节 翻译剧与本地化 144
第六节 结合流行文化 146
第七节 鼎足三分的话剧存在形态 150
第七章 李援华对香港戏剧的贡献第一节 敢于探索的独幕剧 158
第二节 富于现实感的多幕剧 163
第三节 曹禺戏剧节与《曹禺与中国》 172
第八章 香港当代戏剧的奠基者——钟景辉第一节 生平与创作 178
第二节 戏剧观 182
第三节 对香港话剧的贡献 188
第九章 戏剧的殉道者——麦秋第一节 戏剧的人生 195
第二节 艰难的探索历程 199
第三节 商业戏剧的开路人 206
第十章 具有传奇色彩的剧作家——陈尹莹第一节 具有传奇色彩的人生道路 211
第二节 对香港话剧的贡献 217
第三节 深挚的中国情结 220
第十一章 教授导演——杨世彭第一节 从教授到艺术总监 228
第二节 莎剧导演专家 230
第三节 打造亚洲一流剧团 235
第十二章 一位杰出的剧作家——杜国威第一节 “人情”的颂歌 诗意的笔触 241
第二节 活泼风趣 雅俗共赏 250
第三节 发扬传统 开拓创新 259
第十三章 新一代剧作家的崛起第一节 袁立勋：创造属于香港本土的诗剧 263
第二节 张棪祥：一个理想主义的剧作家 279
第三节 陈敢权：写实与抽象之间的选择 283
第四节 张达明：寓言与象征的戏剧 290
第五节 潘惠森：在荒诞与现实之间 296
第六节 陈志桦：结构与解构的双重变奏 306
第十四章 新一代导演艺术家的崛起第一节 毛俊辉：一个创新的导演艺术家 312
第二节 蔡锡昌：一个“发烧”的导演 320
第三节 古天农：“草根阶层”出身的艺术总监 328
第四节 吴家禧：一个辛勤而多产的编导 334
第五节 何伟龙：由演员走向导演 339
第六节 邓树荣：不疲倦的探索者 343
第十五章 香港演艺学院戏剧学院第一节 戏剧学院的沿革 353
第二节 注重对外交流 355
第三节 注重戏剧实践 358
第十六章 香港话剧团 373
第一节 剧团方针 373
第二节 剧团的运作方式 375
第三节 剧目建设 377
第十七章 五色缤纷的香港剧团第一节 中英剧团 392
第二节 海豹剧团 399
第三节 后现代剧团——“进念·二十面体” 410
第四节 其他剧团 426
第十八章 香港话剧与祖国的文化血缘关系第一节 香港话剧同祖国的血肉联系 443
第二节 “九七”回归与“九七剧” 448
第三节 香港和内地戏剧的互动 452
第十九章 香港话剧与流行文化第一节 话剧中的流行文化 456
第二节 体制与剧种：商业性质、音乐剧和明星剧 464
第三节 流行文化的处理 468
第二十章 回归十年的香港戏剧第一节 剧本题材的生活化和都市化趋向 473
第二节 在表演形式上的多媒体运用日益广泛 476
第三节 影视艺人参与舞台演出和剧团运营的商业化 477
第四节 戏剧文化是否吻合了“文化工业”的设置 478
后记 485