总序&张会军 1
序言&胡导 1
序言&郑洞天 3
引言 加强应用型实践理论的建设 1
第一章 艺海拾贝——老艺术家系列 4
一 石挥篇 7
集编导演于一身的艺术大师 7
讲究功夫技巧的卓越艺术家 8
台词意蕴丰富 语言魅力无穷 10
充满生活情趣富于幽默感的表演 12
表演风格独特戏路宽广的性格演员 13
体验派与表现派、斯派、梅派结合的典范 15
创作灵感来自丰厚的生活体验与艺术修养 17
艺术上的良师益友 21
二 赵丹篇 21
杰出的表演艺术大师 24
探索表演民族化 建立中国表演体系 26
内外统一 形神兼备的表演追求 29
诗意现实主义的艺术道路 31
表演艺术的理论建树 33
电影表演应向民族传统学习 35
热爱艺术胜于自己的生命 36
大写的“人”与大“家”风范 38
让“赵丹精神”世代承传 39
三 上官云珠篇 42
有追求有抱负的艺术家 42
表演上几个值得学习的特点 44
从气质入手的性格化创作方法 46
热爱生活 忠于艺术 48
青年演员的好导师 50
四 张瑞芳篇 52
我们需要这样的艺术家 52
为人为艺的自白 55
成功塑造工农兵人物形象 62
与角色融为一体的《李双双》 64
她留下宝贵的精神财富 65
五 蓝马篇 68
本色型的“性格演员” 68
天然去雕琢 卓然自成家 70
蓝马此马 艺如其人 71
蓝马创作上的优点与特点 72
值得学习、借鉴的专业习惯 74
蓝马给我们的启示 76
六 崔嵬篇 79
得天独厚 可遇而不可求 中国气派 79
进入“贝克尔境界”的崔嵬状态 80
民族化的表演风格 百年历史的画卷 82
激情 崔嵬电影创作的灵魂 84
“我就是”的巨大艺术魅力 86
掌握表演“生命学”的大技巧 87
学习老崔的人品与艺品 89
七 刘琼篇 92
电影皇帝的明星魅力 92
表演艺术之常青树 95
人品、艺品、戏品俱佳的艺术家 97
魅力来自气质 气质来自素养 99
表演跟随时代走向更新的层次 102
刘琼自白：我的演戏生涯 104
八 李纬篇 107
堪称中国影坛的“艺术常青树” 107
表演特点剖析 108
李纬表演研讨引发的启示 113
李纬的“盘老五”创作自白 114
九 焦晃篇 116
为艺术而生 为表演迷狂 116
演员“大家”的敬业精神 118
斯氏体系执着的实践者 121
表演艺术的技术性处理 124
焦晃的“第二艺术青春” 127
第二章 星空闪烁——中青年艺术家系列 131
一 潘虹篇——辉煌的过去 多产的现在 迷茫的未来 134
《人到中年》的辉煌期 134
潘虹表演的审美价值 134
银幕表演的“微相学” 137
功夫不负有心人 139
人物形象的魅力创造 140
现代电影表演观念 142
演员的“格”与“学者化” 145
演员的艺术青春与艺术生命 147
演员创作中的常量与变量 151
《股疯》后的转型期 153
《股疯》及潘虹的表演走向 153
《股疯》之后的评说：潘虹该不该转型 156
迷茫的未来期…… 163
二 葛优篇 163
鸡毛为什么会飞上天？ 163
导演、演员们对葛优的评价 164
时势造英雄 时代铸丑星 166
得益于“自我认定学” 167
发挥了人的“潜能学” 168
心态决定一切 169
平民喜欢“平民影帝” 171
这个想法特别有“含金量” 173
从“本色”型向“创造”型转化 174
成功与失败都阻挡不了他 176
“大腕”境界：“简单”得不简单 178
三 宋春丽篇 182
百尺楼头日落迟——与宋春丽关于演员生命的对话 182
努力将梦想变成现实 182
带着热爱 倾注积累 收获积累 183
享受表演中的“激情”与“投入” 186
学习伴随我的一生 188
没当过母亲的“第一母亲” 191
一千个母亲 一千种样子 193
享受苦难 展示沧桑 194
做影坛魅力不衰的“常青树” 196
四 蒋雯丽篇 199
应知秋实总有根——与蒋雯丽关于《立春》、《金婚》表演的对话 199
爱心目中的艺术 199
演员需要积累 更需要平台 201
心态 演员成功的重要因素 202
现象往往曲折反映本质 204
夫妻俩真正意义上的艺术合作 205
尝到了“从外入内性格化”的甜头 206
走过王彩玲 如同走过自己 208
表演——传达审美的人生体验 210
表演理想情怀的实践与证实 212
路 伸向更难、更深的永远 214
五 郭晓冬篇 218
表演“生命学”的个案映证——与郭晓冬的一次表演对话 218
难得的表演境界：与角色融为一体 218
演员情感经历与角色情感经历的重叠 220
让“类型演员”成为真正的电影嫡传子孙 222
真诚 散发的艺术魅力 225
提倡“脑子对脑子”、“心与心”的交流 226
表演观念是第一位的 228
永远将行动放在首位 229
让表演走向更高的层次 231
“蓄电”“充电”“放电”并举 233
第三章 镜中取宝——影视导演系列 237
第一、第二、第三代导演 242
一 谢晋篇 242
表演创作的观念与要求 242
演员的选择、使用与培养 245
关于学院对演员的培养 248
向民族的戏曲、曲艺学习 251
第四代导演 257
二 吴贻弓篇 257
双向靠拢与总体把握——与吴贻弓关于电影表演创作与教学的对话 257
艺术教学应多元化 257
演员与角色应双向靠拢 259
电影表演的总体把握与综合效应 261
做加法——演员的选择与使用 265
三 黄蜀芹篇 268
让表演更崇尚直觉，更轻松——与黄蜀芹关于表演创作的对话 268
追求合乎天性的创造 268
让表演更崇尚直觉，更轻松些吧 270
选演员严格 抓表演轻松 273
加强直觉、即兴表演的研究与实践 278
四 谢飞篇 283
演员与导演共同创造银屏的影视表演艺术——与谢飞关于表演的对话 283
电影的逼真性与非职业演员 283
银幕表演是演员和导演共同完成的 285
演员是故事片中电影表演创作的主体 288
演员要了解导演 让表演融入影片风格 291
电影观念与当代表演 295
独具慧眼的演员选择与使用 300
五 郑洞天篇 304
电影表演的“亲生活性”——与郑洞天关于表演艺术的对话 304
从切身的生活体验出发进行再创作 304
追求演员形象气质的平易 306
一部电影是一个世界 308
演员应了解导演的表演追求与表演观念 310
演员选对了，影片就成功了一半 312
第五、第六代导演 322
六 王全安篇 322
追求“生命质感”的电影表演美学——与王全安关于表演艺术的对话 322
从生活到“生活”——找到电影与生活的衔接点 322
演员完成此时此地空间里应完成的生活 325
取决于拍摄现场的临场创造：“亲临感” 327
“简单的复杂”与“复杂的简单” 329
余男表演的创造魅力 333
余男固执地以自己的方式活着 335
创作的跨度越来越大 创作的路子越走越宽 336
教学要进行观念审美的教育 338
七 赵宝刚篇 341
如何在培养、使用中让演员成才——与赵宝刚关于表演创作与教学的对话 341
从“自然人”向“艺术人”的转化 341
新观念：让角色具有演员的个性魅力 343
表演要生活化 更要生动化 344
打破一个体系、一种模式的教学制度 347
讲真话 敢直言 点评演员表演 350
第四章 天外有天——向梅派演剧体系学习 353
一 焦菊隐与表演的民族化 356
名师名家评论焦菊隐 356
话剧民族化与中国的演剧体系 357
“诗意现实主义”与“诗的意境” 358
“诗意美学”体现的特点 359
诗意现实主义的艺术实践 360
确立演员体验生活的制度 360
创立“心象学”的表演理论 362
焦菊隐的性格化方法——融合 364
在“规定情境”里生活、生活、再生活 365
导演的创造与演员的创造 366
导演启发演员的创造性的方法 367
二 向“梅派”体系——戏曲艺术学习 369
话剧和戏曲要互相借鉴 369
话剧和传统戏曲的融合 371
用话剧艺术的形，传戏曲艺术的神 372
话剧向传统戏曲学习什么 373
戏曲是主观的艺术 375
中国戏曲表演“九美说” 376
阿甲的戏曲美学 377
三 品味《茶馆》里的珍宝 382
给演员观众留下广阔想象天地&于是之 382
不要做戏 要做人&蓝天野 383
用形体说话&胡宗温 385
内外统一、形神兼备的庞太监&童超 386
怎样表现常四爷的“硬”&郑榕 388
让角色在自己身上活起来&黄宗洛 389
您可千万别去演那个“坏”&英若诚 392
从形体感觉到心理感觉&李翔 394
将二德子化在自己身上&李源 396
四 新时期如何向“梅派”学习——关于李六乙艺术活动的对话 400
中国戏剧的中国化 中国化戏剧的国际化 400
新时期 我们向戏曲学什么？ 402
根本在于演员的提高、再提高 404
改革 创新 纯粹的戏剧 406