第1章 视音频基础 1
1.1视频基础 1
1.1.1影视艺术的产生和发展 1
1.1.2电视制式 5
1.1.3分辨率与像素 7
1.1.4视频信号 8
1.1.5视频画面特点 10
1.2音频基础 13
1.2.1音频定义 13
1.2.2音频分类 13
1.2.3音频三要素 13
1.2.4声波的传播 15
1.3视音频采集基本设备 17
1.3.1视频采集基本设备与使用 17
1.3.2音频采集基本设备与使用 34
1.4视频节目制作过程和制作方式 39
1.4.1视频节目制作过程 39
1.4.2视频节目制作方式 40
1.4.3视频节目制作规范 42
习题与思考题 44
第2章 光学镜头与画面处理 45
2.1光学镜头的特性 45
2.1.1焦距 45
2.1.2视场角 49
2.1.3相对孔径 49
2.2长焦距镜头的画面造型 50
2.2.1长焦距镜头的画面造型作用 50
2.2.2长焦距镜头的拍摄要点 56
2.3短焦距镜头的画面造型 57
2.3.1短焦距镜头的画面造型作用 57
2.3.2短焦距镜头的拍摄要点 62
2.4变焦距镜头的画面造型 63
2.4.1变焦距镜头的画面造型作用 64
2.4.2变焦距镜头的拍摄要点 65
习题与思考题 66
第3章 光线处理 67
3.1光线基础 67
3.1.1色温 68
3.1.2光的性质 70
3.1.3混合光 71
3.1.4光的强度与照度 71
3.2光的方向 73
3.2.1顺光 73
3.2.2侧光 74
3.2.3逆光 75
3.2.4顶光 76
3.2.5脚光 76
3.3造型光种类 76
3.3.1主光 77
3.3.2辅助光 77
3.3.3轮廓光 77
3.3.4背景光 78
3.3.5修饰光 78
3.4布光程序和三点布光法 79
3.4.1布光程序 79
3.4.2三点布光法 80
3.5反光体的布光和反光板的作用 80
3.5.1反光物体的布光 80
3.5.2反光板的作用 81
3.6自然光照明规律 82
3.6.1日光种类 82
3.6.2日光在不同时刻的光线特点 83
3.6.3室外特殊天气拍摄 86
习题与思考题 87
第4章 色彩处理 89
4.1光的三原色 89
4.2色彩的种类与基本特征 90
4.2.1色彩的种类 90
4.2.2色彩的基本特性 91
4.3色彩的和谐与基调 93
4.3.1色彩的和谐 93
4.3.2色彩的基调 94
4.4色彩的对比和分辨率 96
4.4.1色彩的对比 96
4.4.2色彩的分辨率 97
4.5色彩的视觉感受与情感联想 98
4.5.1色彩的视觉感受 98
4.5.2色彩的情感联想 99
4.6画面的色彩构图 100
4.6.1色彩的选择 101
4.6.2色彩的布局 101
4.6.3色彩的均衡 102
习题与思考题 103
第5章 运动镜头处理 104
5.1运动镜头的特点 105
5.2推镜头 106
5.2.1推镜头的画面特征 106
5.2.2推镜头的画面造型作用 107
5.2.3推镜头的拍摄要点 109
5.3拉镜头 111
5.3.1拉镜头的画面特征 111
5.3.2拉镜头的画面造型作用 112
5.3.3拉镜头的拍摄要点 114
5.4摇镜头 114
5.4.1摇镜头的画面特征 114
5.4.2摇镜头的画面造型作用 115
5.4.3摇镜头的拍摄要点 118
5.5移镜头 119
5.5.1移镜头的画面特征 120
5.5.2移动镜头的画面造型作用 120
5.5.3移动镜头的拍摄要点 123
5.6跟镜头 124
5.6.1跟镜头的画面特征 124
5.6.2跟镜头的画面造型作用 125
5.6.3跟镜头的拍摄要点 126
5.7升降镜头 128
5.7.1升降镜头的画面特征 129
5.7.2升降镜头的画面造型作用 129
5.7.3升降镜头的拍摄要点 130
5.8综合运动镜头 131
5.8.1综合运动镜头的画面特征 131
5.8.2综合运动镜头的画面造型作用 132
5.8.3综合运动镜头的拍摄要点 133
5.9轴线问题 135
5.9.1轴线规则 135
5.9.2越轴方法 136
习题与思考题 137
第6章 画面构图处理 139
6.1画面构图的特性 139
6.1.1电视画面构图形式 140
6.1.2电视画面构图特性 143
6.2固定画面的作用与拍摄 144
6.2.1固定画面的作用 145
6.2.2固定画面在电视造型中的局限和不足 146
6.2.3固定画面的拍摄要求 146
6.3画面构图三要素 147
6.3.1画面景别 148
6.3.2拍摄方位 154
6.3.3拍摄高度 157
6.4前景与背景 159
6.4.1前景 159
6.4.2背景 162
6.5电视画面构图和拍摄要点 163
6.5.1电视画面构图要点 163
6.5.2电视画面拍摄要点 166
习题与思考题 169
第7章 视频编辑 171
7.1电视编辑工作 171
7.1.1编辑与剪辑 172
7.1.2线性与非线性 172
7.2电视编辑的工作流程 175
7.2.1准备阶段 175
7.2.2编辑阶段 176
7.2.3检查合成阶段 176
7.3蒙太奇及其艺术功能 177
7.3.1蒙太奇实验 177
7.3.2蒙太奇的艺术功能 179
7.4蒙太奇类型 183
7.4.1表现蒙太奇 183
7.4.2叙事蒙太奇 187
7.4.3蒙太奇句子 191
7.5镜头组接原则 192
7.6镜头组接技巧 195
7.6.1技巧性转场方式 196
7.6.2无技巧组接 201
7.7非线性编辑 204
7.7.1从线性编辑说起 204
7.7.2从电影剪接说起 206
7.7.3基于硬盘的数字非线性编辑 207
7.7.4非线性编辑的特点 207
7.7.5非线性编辑的功能 209
7.7.6非线性编辑系统 210
7.7.7节目制作过程 215
7.7.8视音频格式与采集 221
习题与思考题 238
第8章 声音的技术与艺术处理 239
8.1声音的地位和作用 239
8.1.1声音三元素 239
8.1.2声音的地位 240
8.1.3声音的作用 241
8.2电视片中的语言 244
8.2.1电视片中语言的作用 244
8.2.2普通话的特性和语言声的录制 246
8.3电视音乐 249
8.3.1电视音乐的基本特性 249
8.3.2电视音乐的基本类型 251
8.3.3电视音乐的总体设计 252
8.3.4电视音乐的功能 254
8.3.5电视音乐的录制 260
8.4音响效果 264
8.4.1音响效果的分类 264
8.4.2音响效果的作用 264
8.4.3音响效果的录制 266
8.4.4音响效果的运用 267
8.5声音的运用 268
8.5.1声画关系 268
8.5.2声音蒙太奇 271
8.5.3声音的其他表现手法 273
8.5.4声音的总体设计 274
习题与思考题 276
附录1电视节目写作 277
附录2 Cool Edit 2000功能与使用 287
附录3虚拟演播室系统 291
参考文献 297