绪 论 篆刻学学科构建及其方法 1
导言 2
第一节 古今篆刻教育的考察与比较 3
一 实用印章的技能授受与篆刻流派的风格承传 3
二 师徒传授式的篆刻教育 6
三 古代篆刻家的自学途径 9
四 社团形式的篆刻教育 11
五 学校形式的篆刻教育现状 13
第二节 建立篆刻学的现实必要性及其基础条件 15
一 建设具有专业特征的篆刻家队伍的需要 17
二 篆刻理论研究发展的需要 18
三 推动篆刻创作的需要 21
四 篆刻自身的历史发展是建立篆刻学的基础 23
五 当代篆刻艺术的大繁荣是建立篆刻学的条件 24
六 构建篆刻学的意义 26
第三节 篆刻学学科体系的框架和基本内容 28
一 篆刻艺术内涵的确定 28
二 构建篆刻学学科体系框架的基本立场 29
三 篆刻学的基本内容及分支学科间的关系 32
第四节 篆刻学学科体系研究的基本方法 35
一 从学科体系的视角看篆刻学的研究方法 36
二 篆刻学分支学科层面的研究方法 40
第一章 篆刻艺术的历史渊源 47
导言 48
第一节 印章形式的发生及其属性 51
一 商玺的发现及论证 51
二 商玺的氏族社会特征 57
三 商玺的印章形式特征 61
四 商玺作为印章的发生学意义 65
第二节 实用印章的历史演变 71
一 印章的萌生期 71
二 印章的定型期 76
三 印章的鼎盛期 89
四 印章的变化期 101
五 印章的式微期 112
第三节 影响实用印章形式变化的直接因素 120
一 印章制度与印章形式 121
二 文字演变与印章形式 125
三 印章材料及制作与印章形式 130
四 印章使用与印章形式 136
第四节 影响实用印章演变的间接因素 142
一 社会形态与印章的关系 143
二 政治经济与印章的关系 146
三 思想文化与印章的关系 151
第五节 实用原则对印章审美因素的制约 155
一 实用原则与审美因素的关系 156
二 求美的天性与审美的不自觉 160
三 实用印章演变的必然趋势 163
第二章 篆刻艺术的形成与发展 171
导言 172
第一节 从实用走向艺术的文人篆刻 174
一 唐宋印章与书画结合的艺术意义 174
二 唐宋以来集古印谱出现与发展的艺术价值 181
三 文人篆印是篆刻艺术创作的雏形 185
四 印材变革是篆刻艺术兴起的契机 190
第二节 篆刻创作的历史发展 195
一 吾衍、赵孟頫影响下的元代文人篆刻 196
二 吴门篆刻的兴起与吴门篆刻家群体的出现 203
三《顾氏集古印谱》的印行普及与明代后期的篆刻流派 211
四 清初、中期印人与流派发展 219
五 晚清各大家与近代篆刻艺术的发展 238
第三节“印宗秦汉”对篆刻发展的影响 245
一“印宗秦汉”思想的形成与篆刻形式语言的确立 246
二“印宗秦汉”影响下的篆刻创作模式及其风格类型 254
三“印宗秦汉”的历史局限性 261
第四节“印外求印”对篆刻发展的作用 265
一“印从书出”与书法对篆刻创作的渗透 266
二 文人画对篆刻创作的影响 271
三 学术对篆刻创作的支持 279
四“印外求印”与篆刻形式语言的丰富 283
第五节 篆刻流派的历史作用 288
一 流派是元明清篆刻艺术的存在方式 288
二 流派是篆刻家创作队伍的形成和延续 292
三 流派与篆刻创作风格的形成及其深化 295
四 流派对篆刻发展的负面影响 300
第三章 篆刻理论的形成与发展 307
导言 308
第一节 印论的产生及其理论来源 310
一 伴随文人篆印而萌生的印论 310
二 由古印品鉴而形成的印章审美观 314
三 既有文艺理论及其思潮对印论的影响 318
四 印论伴随着篆刻艺术的生成而发展 323
第二节 印论的历史发展及其理论形式 326
一 印论的萌生期 326
二 印论的突发期 331
三 印论的发展期 336
四 印论的集成期 340
第三节 印论的学术内容与研究角度 343
一 印史观分析 343
二 流派论分析 349
三 美学观分析 356
四 技法论分析 365
五 创作论分析 375
六 印品论分析 384
第四节 印论的历史性质与历史作用 395
一 印论的发达标志着篆刻发展的艺术自觉 395
二 元明清印论的历史性质 397
三 印论对篆刻创作发展的历史作用 409
四 关于元明清印论兴衰的历史思考 419
第四章 篆刻美学原理 423
导言 424
第一节 篆刻形式的历史规定 427
一 图案设计性 428
二 文字书写性 434
三 工艺制作性 440
四 印面方寸性 447
第二节 篆刻形式的艺术规定 450
一 参差错综——章法美 451
二 笔情墨韵——书法美 457
三 浑融无迹——刀法美 461
四 缩龙成寸——境界美 465
第三节 篆刻艺术的形式分析 468
一 微观分析之一：印文与边界 468
二 微观分析之二：笔墨与刀痕 474
三 宏观分析之一：篆刻审美风格的两极性 476
四 宏观分析之二：篆刻审美风格的多样化 480
第四节 篆刻艺术的金石气 486
一 金石气的自然意味 487
二 金石气的历史意味 492
三 金石气的形式意味 496
第五节 篆刻艺术的生命形式 504
一 气性——篆刻生命形式的静态考察 506
二 气势——篆刻生命形式的动态考察 511
三 气象——篆刻生命形式的整体观照 512
第五章 篆刻技法原理 519
导言 520
第一节 篆刻技法的存在与观念 524
一 古代印章中的技法因素解析 525
二篆刻技法产生并自成体系的原因 532
三 篆刻技法观念的梳理 545
第二节 篆刻技法的基本内容 552
一 篆刻的字法 554
二 篆刻的篆法 561
三 篆刻的章法 566
四 篆刻的刀法 574
五 篆刻的润饰法 579
六 篆刻的边款法 583
七 篆刻的钤拓法 590
第三节 篆刻技法的研究、训练与发挥 594
一 篆刻技法的研究 594
二 篆刻技法的训练 595
三 篆刻技法的发挥 601
第四节 篆刻技法的根本性质 603
一 篆刻技法的技术性和审美性 603
二 篆刻技法的稳定性和可变性 607
三 篆刻技法的共性和个性 609
第六章 篆刻创作原理 613
导言 614
第一节 篆刻创作的前提 616
一 篆刻创作是艺术家的创造 616
二 篆刻创作与篆刻临摹的关系 622
三 篆刻创作与篆刻技法的关系 627
第二节 篆刻创作的一般模式 630
一“印中求印”创作模式 631
二“印外求印”创作模式 638
第三节 篆刻创作的构思过程 648
一 素材准备 648
二 心理准备：虚静 652
三 篆刻创作动机的触发 656
四 篆刻意象的审美特点及构成 661
五 篆刻意象生成的层面 663
六 内觉与灵感 667
七 篆刻构思中的形式思维 670
第四节 篆刻的传达 677
一 传达：创作与制作 678
二 传达的情调与线条组合 683
三 传达中的侧重与意境创造 687
第五节 篆刻创作风格的形成 694
一 时代地域背景、独特生活经历与个人风格 695
二 审美经验、艺术理想、个性心理与个人风格 699
三 推陈出新与个人风格的成熟 709
第七章 篆刻批评原理 717
导言 718
第一节 篆刻批评与欣赏的关系 722
一 艺术欣赏与篆刻欣赏 723
二 艺术批评与篆刻批评 729
三 篆刻批评与篆刻欣赏的关系 731
四 篆刻批评过程的描述 734
第二节 篆刻批评的主观条件与客观影响 739
一 篆刻批评的主观条件分析 739
二 篆刻批评的客观影响因素 744
三 篆刻批评条件的综合性 747
第三节 篆刻批评的标准及其性质 751
一 标准的确立是篆刻批评的前提 751
二 篆刻批评标准的一般性与特殊性 754
三 篆刻批评标准的确定性与不确定性 760
四 篆刻批评标准的相对权威性 763
第四节 篆刻批评的方法及其功能 768
一 篆刻批评家与篆刻创作家的思想沟通 769
二 对篆刻作品的整体把握与深入分析 773
三 篆刻批评家的主动阐释 778
四 单件篆刻作品的批评方法 784
五 篆刻家创作风格的批评方法 791
六 篆刻流派的批评方法 797
第五节 关于篆刻展览评审的思考 802
一 篆刻展览评审是篆刻批评实践的特殊方式 803
二 篆刻批评家应成为篆刻展览评审的主体 806
三 篆刻展览评审的机制 808
四 小结：篆刻展览及其评审对篆刻创作的影响 811
结 语 篆刻学学科建设的展望 815
一 高质量的篆刻教育是当代篆刻艺术发展的必然要求 816
二 多维视野中的篆刻艺术 827
三 篆刻审美文化的当代转型 843
附 录 主要参考文献 851
编辑后记 852