前言 8
画前准备工作：材料与工具 10
绘画步骤 11
笔 12
纸 12
颜料 13
调色盒 13
其他用具 13
要想画好，先练素描 20
素描的四种基本类型 21
素描内容天天换 21
练习素材式素描 21
做提示性记录 24
画前先构思 25
临摹大师的画 25
用不同的工具作画 26
构图 26
只考虑形，不考虑物 29
漫流法 30
漫流法基本技法 31
底图创作 31
漫流法底图 35
选择和勾出构思 37
要调整明度，不调整颜色 37
避免僵硬作画的十点须知 38
小结 38
图例：静物 38
漫流法风景画 42
实地写生步骤 43
表现自然肌理的一些建议 44
图例：风景画 46
漫流法风景画作品 49
漫流法人物画：人物和肖像 54
练习人物速写的技巧 55
坐姿人物 57
站姿人物 59
人物肖像及人物习作 60
图例：人物肖像 64
漫流法人物绘画作品 67
决定颜色 72
颜色应当由你而不是由主题所决定 73
令人兴奋的中灰色 74
颜色布置 75
减少颜色种数 76
绘画质量 77
透明涂层 78
颜色和调子 80
色彩搭配 81
构思设计 86
一系列的设计 87
规格 88
图形 88
明度 90
方向性 90
肌理 90
线条 91
颜色 91
图案设计的基本技巧 91
为观者提供欣赏作品的路径 96
张力 96
多说少画 97
重叠的形块 98
形块可以产生格调 99
构图与透视 100
寻找绘画思路 102
画家的作画过程 103
照相机是你的奴隶，而不是你的主人 103
构思是最主要的 104
提高创造力 106
寻求新的构思 108
使用行为动词来激发你 110
强迫事物连接 110
更多灵感的来源 112
另外10种培养绘画思维的途径 114
相信你的想像力，而不是仅仅根据事物的自然面貌 116
如何对待挫折 116
不要成为成功的牺牲品 116
成功作品的基石 118
构图 119
层次变化 119
主导法 122
交替法 123
对比法 124
平衡法 126
韵律感 127
更好地成为你自己作品的评委 128
了解构思和色彩的原理 129
学习美术史 129
研究自己的成功和失败 129
保持独立的观点 129
检测你的绘画 129
回到基础去 130
参加竞赛活动 130
听听专家的建议 131
经常要问的问题 132
结论：你要达到什么目标 136
计划无价 137
问题调查表 137
成为一名专业研家 138