第一章 戏剧就是冲突 1
1.1 戏剧要合情合理 2
1.2 剧本的前提 5
第二章 让观众满足 9
2.1 吸引力 11
2.2 预期心理 11
2.3 满意 12
第三章 银幕故事的要素 15
背景故事 16
内心需求 18
刺激诱因 19
外部目标 19
准备 20
敌对力量 21
自我启示 21
沉迷困扰 21
争斗 22
问题解决 23
第四章 故事角色 25
4.1 谁是你的主角？ 33
4.2 角色的最少量行动 35
4.3 认知失调的理论 37
4.4 冲突的焦点 39
个人自身的冲突焦点 39
人与人之间的冲突焦点 40
意外情况的冲突焦点 40
社会上的冲突焦点 41
利益相关的冲突焦点 42
4.5 主角要什么？ 43
外部目标必须得到观众的认同 43
在观众认同角色的情况下，外部目标必须和观众有所关联 43
4.6 基本需求层次理论 46
生理上的需求 46
安全上的需求 46
社交上的需求 46
尊重上的需求 47
自我实现的需求 47
4.7 什么力量阻止主角达成目标？ 50
4.8 探索角色的实用技巧 55
要使用现在式 55
要使用主动语态 55
第五章 银幕故事脉络 59
5.1 可信赖的体系 59
5.2 研究与调查 64
5.3 你要做什么？ 65
5.4 构成故事脉络的要素 65
戏剧化的强调 66
物质世界 66
时间 67
角色的社会思潮 67
第六章 银幕故事类型 71
6.1 形式上的可能性 71
个人的痛苦烦恼类型 72
人与人之间的冲突类型 73
喜剧类型 73
美好的故事 74
个人的探索 75
侦探类型 75
恐怖类型 76
惊悚类型 76
动作、冒险类型 77
抽象的痛苦烦恼类型 77
第七章 剧本写作方式 81
7.1 实际目的——导引阅读者的目光 83
7.2 美感形式——导引阅读者的感受 94
7.3 场景叙述——少反而是多 96
给阅读者新的信息，从而带出情节发展 98
揭露更多有关主角的事件 98
7.4 对白——来自内心深处的情绪 104
7.5 潜台词 104
7.6 能量 105
7.7 预期 106
第八章 静下心来：写你的剧本 111
8.1 写作生涯 116
第九章 编剧这一行 123
9.1 没有任何行业会像演艺事业这一行 123
9.2 剧本市场 126
制片 126
导演 127
明星 128
大众 128
9.3 大企业，小生意 130
9.4 美国编剧同业公会 132
9.5 他们偷了我的创意！ 133
9.6 真实人生的回忆录 135
9.7 美国的著作权 136
9.8 你的工作团队 136
9.9 拥有自己的经纪人 138
9.10 娱乐业的律师 142
9.11 个人事务经营者 142
9.12 宣传推销 143
9.13 评估报告 147
9.14 签订买卖交易 148
9.15 买卖合约——签订备忘录 149
9.16 募集财源 150
9.17 电影工作人员名单 151
9.18 创作上的权利 153
9.19 可以赚多少钱？ 155
9.20 进到这一行吧！ 157
出版后记 159