第一章 艺术的基础在于本能和经验 1
人有时会出于对善的追求影响其环境。 1
艺术是一种创造本能，它对自己的目的有充分的认识。 2
艺术（的产生）是自发的。 3
艺术表达的观念也是自发产生的。 4
据说我们能够控制凡是从属于我们的事物。 5
功用性是一种结果。 7
有用的东西自然就是稳定的。 8
智力是可以训练的。 8
艺术就是理性传播它自身。 9
美是理性艺术的伴随物。 11
美与其他事物不可分离。 11
第二章 工业艺术中的理性 14
终极的理想是有用。 14
浪费了工作，错失了机会。 15
理想是诠释而非规定的产物。 16
工业的目的就是使人们生活得更好。 18
有的技艺（不包括人在内）在本质上是奴性工具。 19
工具性艺术要么衍变成本能，要么被放弃。 21
艺术发源于两种潜在的可能性：它的质料和它遇到的问题。 23
两者①都必须有明确一致的方向。 25
一个被暴露出来的 26
诡辩。 26
工业为人文科学准备材料。 27
工业与艺术相互融合。 28
第三章 艺术的出现 29
艺术是一种自发行为，成功使其显得稳健笃实。 29
艺术融合了功用性与自然本能。 31
本能的和无目的的自发性。 32
在与世界的接触中，本能得到了驯化。 33
舞蹈。 34
身体姿势的功能。 35
自发产生的音乐。 36
第四章 音乐 38
音乐是一个别样的世界。 38
音乐将自己合理化。 39
它是至关重要的，也是转瞬即逝的。 40
声音的自然亲合力。 41
音乐生理学。 42
音乐感觉的界限。 43
音乐的价值因人而异。 44
音乐结构的奇观。 45
音乐的内在情感。 46
在逐渐具体化的过程中，音乐仍然保持着其超凡脱俗的品格。 47
音乐情感将自己与普通情感融为一体，并能表达无现实目的的情感。 49
音乐将基本情感转化成了一种有思想的、可传达的形式。 50
包括情欲，所有的基本情感都是向善的。 51
每一种（情感）冲动都在呼唤一个潜在的和谐世界。 53
文学难以表达纯粹的情感。 54
音乐却可能做到。 54
事物的灵魂是不稳定。 55
平静是精神的极度愉悦。 56
高尚是真正的力量。 58
第五章 语言与指义 59
适合成为象征符号的声音。 59
语言具有一种独立于事物的结构。 61
虽然语词本身保持不变，但它们却可用来辨明变化的事物。 61
语言是事实的辩证外衣。 62
语言是智者的度量衡。 63
心理学中的唯名论与逻辑学中的唯实论。 64
文学游离于音乐和符号两极之间。 65
在感官意义上，声音与对象之间具有亲和性。 66
句法具有积极的表征性。 68
然而，语言也损坏了其所指之物。 68
驯服一种生机勃勃的媒介是困难的。 70
语言是经验的浓缩。 71
文学是一个永恒的神话。 72
不管恰当与否，它都是丰富多彩的。 73
绝对语言是可能存在的，但那却是一门愚蠢的艺术。 74
第六章 诗歌与散文 76
原始语言的力量。 76
原始语言的排他性和褊狭性。 77
原始诗歌就是一种符咒或魔法。 79
灵感缺乏社会责任。 81
柏拉图的观点是有区分的。 81
喷发式的表达和蕴藉式的表达。 82
灵感的真实历史。 83
能为人们理解的语言表达必须经历二度创造从而产生意义的改变。 85
语言表达可以以违反常规的、幽默的或崇高的方式来重新铸造。 86
散文的本质。 87
与诗歌相比，散文是更高的发展阶段，而且更有责任感。 88
成熟所青睐的是实用真理。 89
纯粹的散文倾向于自我埋没。 90
散文的形式与本质分别都是诗歌性的。 92
诗歌与媒介密切相关。 93
诗歌是可能存在的最好的媒介。 94
它所传达的难道不是它最为了解的吗？ 94
理性诗歌将会把大多数现在所谓的诗排除在外。 95
所有的知觉都会改变其客体。 96
理性有其自身的偏见和方法。 97
在理性诗歌中，最本真的情感包含着最纯粹的知识。 98
实例之一。 99
宏大的诗歌产生于广阔的视野而非（朦胧的）暗示。 100
第七章 造型建筑 102
自发的表达通常会在外在世界里留下痕迹。 102
这样的结果是富有成效的。 104
人类早期创造所具有的神秘权威性。 105
艺术将人们从偶像崇拜中解放了出来。 106
（艺术）技艺的惰性。 107
（艺术）欣赏的惰性。 108
外在效果最易被欣赏。 110
实用的结构是通往美的途径。 112
风格改造的失败。 113
结构并不都是美的，美也不都是结构性的。 114
为炫耀而设计的结构。 116
装饰的魅力。 118
装饰的自然权利。 119
装饰与希腊建筑结构之间的密切关系。 121
两者之间的关系在哥特式艺术中的体现。 122
其结果是浪漫的。 123
中世纪艺术。 125
表现的产生。 127
向插图故事装饰的过渡。 128
第八章 造型表现 129
摹仿心理学。 129
延续的感觉产生摹仿。 131
凡是摹仿艺术都具有明确的摹仿目的，并采用新的摹仿媒介。 132
摹仿导致（身体的）适应性变化和知识的获得。 133
艺术家的灵感是怎样产生的？为什么说他缺乏（社会）责任感？ 134
艺术家应该充分了解并热爱他所处理的主题。 136
公众趣味决定了艺术主题，艺术主题又决定了艺术媒介。 137
以戏剧表演为手段的艺术再现。？ 138
雕塑艺术有很高的要求。 138
雕塑艺术基本已被淘汰。 139
当人们捕捉到景物整体感和背景纵深感时，他们自然就成了画家。 141
绘画的演变历程。 142
如何获得恰当的感官印象和戏剧印象。 144
风景画的本质。 146
风景画的消亡之虞。 147
复归纯粹装饰性（艺术）设计。 148
感官价值是最原初的因而也是不可或缺的。 150
第九章 艺术存在的理由 152
艺术从属于道德评判。 152
原初的艺术之美是不够的。 153
不管（现在）如何有害，所有的（本能）满足感在最初都是有价值的。 154
但从总体上看，艺术行为都是纯真的。 155
艺术是恢弘博大的。 157
艺术是完美人生的典型体现。 157
当理想变成现实，它就会服务于社会。 159
柏拉图的苛评：他夸大了神话的效果。 159
柏拉图反对文艺的更深层次的道德原因。 161
柏拉图艺术观的合理性。 161
审美选择的重要性。 163
不同的艺术禀赋导致不同的美学产品，它们的重要性也不尽相同。 165
审美禀赋需要一定的引导。 166
审美价值渗入生活的方方面面。 167
审美感觉是本源性的。 168
对它们进行机械区分就意味着毁坏它们。 169
它们是从完美的功能中自然而然流溢出来的。 170
被压抑的功能一旦获得一种新的节奏，也会产生出新的美。 171
爱美之人必须稍稍控制其爱美之心。 172
第十章 趣味的标准 173
教条主义虽然不可避免，但却可以得到纠正。 173
趣味的认可度越广泛，其权威性就越强。 175
不同的人具有不同的审美天赋。 175
审美的体验判断重于语言判断。 176
不同的趣味具有不同的纯度或持久性。 178
归根结底，趣味差异体现在不同的针对性和社会基础的广泛性上。 181
艺术的经典性来自从日常事物中提炼普遍性。 184
艺术的经典性还来自表现普遍性。 185
良好的趣味意味着艺术的理性化，即艺术与其他趣味之间必须是和谐的。 187
一件纯“艺术品”（缺乏社会根基）是一种纯粹的技艺炫耀。 189
为人所用是艺术品（价值）的最高体现和无上荣耀。 191
纯粹的表象价值不足道。 192
①它们应该具有表现现实的真和善的功能。 194
真和善还应该散发着美的光彩。 195
第十一章 艺术与愉悦 196
审美和谐是对现实和谐的模仿。 196
但是审美和谐又是各种完美的原始范型。 198
放纵幻想的对与错。 199
愉快的想象最初都是缘物而兴。 200
经验总是将愉快的想象与引起想象的事物撮合在一起。 200
理性既是艺术的原则也是愉悦的原则。 201
只有理性的社会才可能拥有真切而完美的艺术。 203
为什么现在的艺术不仅空洞而且不持久。 205
非理性艺术家的乖戾品质。 206
真正的艺术是衡量并完善愉悦的手段。 207