音乐剧系 2
分序 2
舞蹈家与音乐剧&吕艺生 4
《接触》——把舞蹈本体魅力发挥到极致的音乐剧&邓一江 11
论音乐剧的“基石”——剧本&张旭 21
解读美国音乐剧的特点&慕羽 31
建立健康的中国音乐剧创作演出生态&慕羽 44
音乐剧与城市文化建构&慕羽 56
对音乐剧专业音乐部分教学的探索与思考&郭鹏 60
论筝乐的五声二变&张小群 69
探讨音乐剧理论课程的整合教育——音乐剧特色课程初探&慕羽 80
论如何培养良好的音准感&张小群 86
社会舞蹈系 92
分序 92
关于国标舞的学科定位、理论支点与发展战略&张平 94
深化教育教学改革 展望舞蹈教育未来&张平 98
音乐和舞蹈是一种鱼和水的关系&陈淑民 100
艺术设计系 104
分序 104
试论舞剧舞台美术的艺术特征&韩春启 105
小空间·大神话——论音乐剧《新白蛇传》的舞美体现&周立新 118
舞台表演形式决定舞台美术的形式&秦烨 123
大音希声，大象无形——谈音乐剧《巴黎圣母院》的舞美设计&魏静 129
物语心境——谈舞剧《原野》的舞美创作&周立新 133
俄罗斯舞台美术教学及特色探寻&周立新 137
超大型表演服装设计初探&韩春启 144
歌舞服装设计中的意象化——浅谈表演服装设计的教学&魏静 151
谈音乐剧《狮子王》的人物造型&魏静 157
创意·设计·实施——2008年奥运会闭幕式服装设计所思所想&韩春启 162
大型演出服装设计存在的问题与思考&韩春启 170
浅谈时装表演与品牌竞争力&林琳 176
2007年职业女性模特杂志专栏文章&韩春启 184
教学管理与教育质量&韩春启 195
探究艺术设计学科“探究式学习”&韩春启 201
拷问艺术专业教育&韩春启 206
站住！干什么的？——谈系主任的职责&韩春启 211
艺术传播系 216
分序 216
论文化产业的地位与作用&王国宾 218
新时期戏曲观众审美心理探析&张朝霞 225
古老戏曲进入当代社会的途径与模式&张朝霞 235
冲动与困窘：我们面对的戏曲危机&张朝霞 239
“生态平衡”——当下戏曲生产的动力结构模式&张朝霞 244
结构·意图·效果——对“《英雄》接受现象”的剖析&张朝霞 247
以“民族音乐剧”的名义——论中国音乐剧产业的本土运作策略&张朝霞 255
强化身份，明确定位——试论入世后国产影片的创作及营销对策&张朝霞 264
不可复制VS可持续发展——试论《云南映象》的品牌特征及其经营对策&张朝霞 271
全球电影产业博弈模式与中国电影的身份策略&张朝霞 276
走出“大”、“小”之惑——构建中国舞蹈创意产业的理论前提&张朝霞 285
谁来为舞蹈买单？——非营利性艺术组织资助机制研究&张朝霞 288
项目工作坊制——关于中国舞蹈产业的思考&张朝霞 293
搭乘创意产业快车 培育高端专业人才——关于构建开放性艺术管理核心课程体系的思考&张朝霞 297
文化休闲娱乐行业现状及思考&王梅 张朝霞 303
CCTV与BTV两大电视台外迁之后——关于北京市海淀区影视产业发展的调研&张朝霞 宣雁 姜郑嘉梓 314
舞蹈经纪人对象主体及运营模式初探&吕圆 320
舞蹈类电视栏目现状及前景分析&杨越明 332
高科技语境下的舞蹈影像应用分析&王梅 339
百年孕育：新媒体舞蹈与表演艺术&张朝霞 346
“中国式娱乐”：关于CCTV电视舞蹈大赛的品牌分析&张朝霞 375
试论舞蹈动画发展的基本特点与趋势&张朝霞 吴振 378
不可能的时空力——当舞蹈被影像了之后&李青 384
公共基础部 392
分序 392
从舞蹈的社会功能看文艺与政治的关系&左盛华 397
作为审美对象的舞蹈之“在”&吴子连 399
宗白华“舞”论评介&吴子连 403
莫德格玛的蒙古族舞部位训练法&梅雪 413
舞蹈文学的学术现状与学术价值&郑永乐 416
寻觅新的表达的可能性——探索“口述史”学在舞蹈史研究中的运用意义&梅雪 418
论博舞残存的历史原因与现代际遇&梅雪 420
全球化语境下以舞剧打造地方形象的内在矛盾——论《云南映象》、《风中少林》与地方营销&陈建男 430
关于音乐理论基础课加强素质教育的探讨&裘柳钦 436
艺术思维方式与外语学习中的心理倾向&李红梅 440
关于北京舞蹈学院大学生英语学习动机与策略的调查研究&李红梅 444
艺术院校与普通高校英语学习差异及教学策略&宋丽莉 449
她（他）们其实很精彩——从北京舞蹈学院英语教学谈起&马岩 456
艺术类院校大学英语教学质量提高途径初探&马岩 462
坚持哲学课程改革 努力贯彻特色理论&田文家 468
对舞蹈学院政治经济学课教学的思考&刘岚 475
论社会主义初级阶段按生产要素分配的客观依据&刘岚 480
积极探索并扎实推进舞院大学生思想政治教育工作&陈志刚 485
简论教师的学识魅力和人格魅力&刘达丽 492
加强师德建设是落实“育人为本，德育为先”的重要基础&陈志刚 496
教育目标：思想政治教育重要要素&刘明月 张源 502
从“先进文化”的内涵看高校教师的历史责任——兼论文化课教师对我院发展的重要性&张延杰 509
为培养优秀的艺术人才而努力&张艳 511
“为了舞蹈，通过舞蹈，创造一个更美好的社会”——英国高等艺术教育考察印象&彭红 513
试论程砚秋的唱腔特色&张丽民 519
“体系冲动”的当代意义&吴子连 531
当代中国美学的两个努力方向&吴子连 533
历史正剧应当实事求是&耿向东 刘达丽 536
民族寓言的现代困境——黑泽明电影的文化分析&吴海清 张建珍 540
文学翻译的难点&张建丽 550
民族音乐学实践中的异质文化表述困境&李莘 552
民俗学“双窗口阐释法”在民族音乐学田野报告中的应用——以“河北霸州胜芳镇民间花会摆会活动田野报告”为例&李莘 558
城市化进程中的纳西族音乐文化&李莘 569
音乐部 584
分序 584
略谈舞蹈学校的音乐教育&王鼎藩 585
试论舞蹈学院的音乐教育&茅钊庸 588
我对音乐课教学的认识与体会&刘琤 593
一千零一种风格的作曲家——斯特拉文斯基及其舞剧音乐&刘琤 596
最富于美国意识的作曲家——阿隆·柯普兰及舞剧《阿巴拉契亚山区的春天》&刘琤 600
妙趣横生的《三角帽》&刘琤 603
难产的舞剧《罗密欧与朱丽叶》&刘琤 605
印象派大师们的舞剧音乐&刘琤 608
奴隶悲歌——获列宁奖的舞剧《斯巴达克斯》&刘琤 611
中西乐理之比较研究&裘柳钦 613
试论音乐素质在舞蹈艺术中的作用&杨洪涛 620
对舞院钢琴选修课教学的探讨&陈永彤 吴岳 626
综合视野中的音乐与舞蹈观照&王毅 634
乐与舞的唱和：2007年全国音乐舞蹈研究评述&邱珊 王毅 644
和声——流动中的色彩&都婷烨 654
略谈舞蹈基训课配乐的任务与目的&王鼎藩 657
关于中国民间舞课堂伴奏形式的探讨&裘柳钦 662
即兴演奏的由来和它在舞蹈伴奏工作中的现实意义&卢克敏 666
我为古典舞身段课配乐&谢君丽 671
中国古典舞伴奏音乐探讨&谢君丽 673
论芭蕾钢琴伴奏教师的三项基本能力&邱珊 681
试论音乐伴奏中的情感转移及力的转化&吴岳 陈永彤 688
浅谈舞蹈钢琴伴奏之契合&都婷烨 693
浅谈芭蕾钢琴伴奏&吕健 698
继续教育学院 702
分序 702
探索办学模式 拓展远程教育——关于继续教育学院发展方向的思考&贾安林 705
也谈舞蹈教育学制的创新&钟宁 714
中英舞蹈教育现状比较&贾安林 716
中国舞是否应回到“土地庙”？——对古典舞基训若干问题的思考&罗娅萍 723
以不变应万变——民间舞教学札记&钟宁 726
初探“卓”、“伊”&钟宁 728
藏缅语族舞蹈文化同一性初探&贾安林 730
实现中国民间舞的现代性整合&钟宁 737
“篝火之舞”与“连袂踏歌”——藏缅语族圈舞文化特征和功能&贾安林 739
论情在汉族民间舞中的重要性&王一茹 747
让服饰为舞蹈增添多重美感&钟宁 749
东巴舞蹈文化研究&贾安林 751
舞蹈考级教育学院 758
分序 758
破天荒的《北京舞蹈学院中国舞校外（海外）考试课》&唐满城 761
富有儿童情趣的音乐伴奏教材&张和 何维青 763
全方位发展——当今中国舞蹈教育新趋势&刘秀乡 766
考级之路&于平 770
浅谈良好师生关系在艺术教育中的作用&刘秀乡 774
中国舞考级制——中国舞教育的新事&孙光言 777
附中 782
分序 782
芭蕾双人舞扶举简介&王家鸿 783
教学体制与芭蕾舞演员培养——在全国芭蕾艺术讨论会上的发言&王家鸿 790
我在英国的学习见闻&唐秀云 793
对五位的深入剖析&王家鸿 798
剧目建设与高精尖人才的培养&林洋 802
教学实践中对芭蕾舞背部表现力的内涵关注&魏群 806
“舞蹈表演课”教学初探&韩大明 808
基训与武功在教学中的横向联系&沈元敏 李志华 812
中国古典舞中专基训教学&孙汉明 817
太极与中国古典舞身韵&孙汉明 821
中国古典舞的时代性探讨&孙汉明 824
长袖舞与京剧水袖——试论中国舞蹈和中国戏曲的交相辉映&郑维忠 827
对中国舞蹈表演教学的探索&彭阿兰 832
《中国古典舞基本功训练教学法》（中专女班）概述&沈元敏 838
中国民族民间舞蹈音乐的音腔研究&孙宝萝 843
浅谈舞蹈院校音乐基础课教学&李晓琳 848
论藏族弦子舞蹈音乐&孙宝萝 853
安徽花鼓灯锣鼓点名称初探&李伟 859
中专部舞蹈专业招生的指距标准&刘群杰 865
编后记 867