第一部分 表演 1
第一章 选择歌曲 3
风格／情绪&歌词 3
音域 4
声区 5
第二章 识读乐谱 9
音乐要素 9
音高 10
节奏 12
音调标记 14
和弦标记 15
第三章 找调和移调 17
同音异名书写 19
第四章 更多表示法：力度与重复 21
力度 21
重复 21
重复记号 21
第一次和第二次结束 22
尾声（Coda） 22
返回（D.C．） 22
D.C.al Fine 23
D.C.al Coda 23
D.S． 23
第五章 歌曲练习 25
分析问题 25
旋律练习 25
节奏练习 27
歌词练习 27
音调问题 28
乐队排练准备清单 29
第六章 创作功能谱 31
钢琴谱 31
功能谱 36
第一步 写出旋律 38
第二步 写出歌词 38
第三步 在旋律上方写出和弦标记 39
第四步 使用排练字母标记歌曲段落 39
第五步 显示歌曲模式 39
第七章 链接节奏段落：模式中的角色和功能 41
架子鼓 41
贝司 43
键盘和吉他 43
独奏乐器 44
第八章 歌曲编配 45
背景歌手 45
和声能力 45
融合能力 45
发音的兼容性 46
为背景歌手的歌曲编配 46
数字化编配 47
商业性的有效背景音轨 47
第九章 乐队排练 49
苏西和乐队：一个令人震惊的故事 49
发挥乐队排练的最大功效 50
苏西的排练计划 51
有效排练的技巧 51
标记问题区域 52
找寻问题根源 52
巧妙地修正问题 52
拍子、暗示、开始和结束 52
第二部分 呈现 55
第十章 试音 57
试音的十项基本原则 57
试音服装 60
来自伯克利音乐学院试音专家的建议 61
三种不同类型的试音 61
更多建议 62
第十一章 拥有良好的音效：麦克风，扩音系统和音响监测 63
选择你的第一只麦克风 63
无线麦克风 65
耳机 65
使用你的麦克风 65
扩音系统 66
放大器与合成器 66
扩音器与监控器 67
监控器 68
音响监测 68
约定一名听众 68
明白什么时候是尽头 69
第十二章 热身 71
卡罗琳的十分钟热身操 73
伸展、弯腰和抖动 73
颈部绕圈运动 73
耸肩 74
前后甩手 74
支撑练习 75
双臂划动和落下 76
颤抖的马 76
第十三章 克服表演焦虑情绪 77
第一步 平静身体 77
第二步 平稳情绪 78
第三步 平稳思绪 78
第十四章 演出当天 81
与伯克利歌唱家们分享他们演出前的仪式 81
后台氛围 83
应对意外事件 83
第十五章 有效的演出：表达你的歌曲 85
动力、姿势和身体语言 85
措辞 86
外观 87
第十六章 演出之后 89
朋友、家庭和反馈：避免赞扬&否定的陷阱 89
第十七章 101个交流：获取信息 91
准备开始：研究就是一切 91
广告材料 92
CD和Mp3 95
变得数字化：将你的网页集中 95
人际交往 95
结论 97
嗓音保健之能与不能 97
将一切放在展望中 98
附录 参考文献 99
声乐演唱技巧 99
乐理与乐谱 99
歌曲改编与写作 100
排练技巧 100
试音与演奏技巧 100
音乐市场实务 101
自我保健 101
网站 101
卡罗琳·威尔金斯简介 102
索引（原版索引） 103