序言&王鸿海 1
前言 3
第一部分 绘画造型与图片摄影构成 3
第一章 影像构成基础知识 3
1.1 写实绘画与影像 3
1.1.1 写实绘画的特点 4
1.1.2 写实绘画与影像的关系 5
1.2 画面构成要素 7
1.2.1 二维平面中的线条、色彩和构图 8
1.2.2 三维空间中的长、宽、高 10
1.2.3 时间维度的意义 10
1.3 影像构成要素 12
1.3.1 技术要素 12
1.3.2 艺术要素 13
第二章 传统摄影的发展 15
2.1 摄影简史 15
2.1.1 摄影术的产生 15
2.1.2 摄影术的实际应用 18
2.1.3 早期摄影流派 18
2.2 传统摄影器材 26
2.2.1 照相机的演进 26
2.2.2 电影摄影机的发展 27
2.3 传统媒介形式 28
2.3.1 负片 28
2.3.2 正片 28
2.3.3 反转片 29
第三章 数字图片摄影技术基础 30
3.1 数码摄影的发展及特点 30
3.1.1 数码相机的性能指标 30
CCD 30
CMOS 30
像素 31
分辨率 31
画质 31
3.1.2 常用数码相机 31
135全画幅数码单反相机 31
APS-C数码单反相机 32
消费级卡片式照相机 32
3.1.3 135照相机镜头 33
标准镜头 33
广角镜头 34
超广角镜头 34
中、长焦镜头 35
超长焦镜头 35
变焦距镜头 36
3.1.4 透视关系 36
3.2 拍摄模式 38
3.2.1 手动 38
3.2.2 光圈优先 38
3.2.3 速度优先 38
3.2.4 程序 38
3.2.5 自动 39
3.2.6 视频 39
3.3 曝光控制 39
3.3.1 光圈 39
3.3.2 快门速度 40
3.3.3 曝光补偿 41
3.3.4 感光度 41
3.4 色彩控制 42
3.4.1 色温 42
3.4.2 白平衡 42
3.4.3 Photoshop软件调色 44
第四章 数字图片摄影造型基础 46
4.1 摄影构图 46
4.1.1 画幅选择 46
横幅 46
竖幅 46
方画幅 47
4.1.2 画面的和谐 47
4.1.3 视觉中心 48
4.1.4 黄金分割法的应用 49
4.1.5 画面的多样统一 50
对称 50
均衡 51
对比 52
呼应 52
集中 53
直线 53
曲线 54
斜线 55
梯形 55
平面化 55
构成感 56
4.1.6 视角的选择 57
平角度 57
仰拍 57
俯拍 57
4.1.7 主体与陪体 58
4.1.8 前景与背景 58
4.1.9 突出立体形态 58
4.2 光线的应用 60
4.2.1 光线的基本功能 60
表现空间体积 60
突出细节层次 60
增强画面感染力 60
4.2.2 光线的方向 61
侧光 61
逆光 61
侧逆光 61
侧顺光 61
顺光 62
顶光 62
4.2.3 自然光的变化规律 62
季节规律 62
日常规律 63
4.3 人物摄影 65
4.3.1 纪实风格 66
4.3.2 唯美风格 66
4.4 建筑场景摄影 66
4.4.1 外部空间表现 68
4.4.2 内部空间表现 68
4.5 数字图片合成 68
第二部分 动态影像构成 73
第五章 动态影像造型基础 73
5.1 常用数字摄影器材 73
5.1.1 数字电影摄影机 73
ARRI ALEXA数字摄影机 73
RED ONE数字摄影机 75
RED EPIC数字摄影机 76
5.1.2 数字高清摄像机 77
5.1.3 具有高清视频功能的数码照相机 79
5.2 摄影镜头 81
5.2.1 电影定焦镜头 81
5.2.2 电影变焦镜头 81
安琴电影镜头 82
库克电影镜头 82
阿莱—富士能Alura电影镜头 83
5.2.3 全画幅数码照相机和高清摄像机镜头 84
5.3 摄影技术技巧 86
5.3.1 基本摄影方式 86
固定方式 86
运动方式 86
变焦方式 87
综合方式 87
5.3.2 曝光控制 89
光孔 90
快门速度 90
中性灰滤光镜 90
5.3.3 镜头调节 92
焦点 92
焦距 92
5.3.4 景深控制 92
5.3.5 感光度调节 93
5.3.6 白平衡调节 94
5.3.7 动态范围 95
5.4 摄影光源及常用照明器材 95
5.4.1 摄影光源 95
高色温 95
低色温 95
色温平衡 96
5.4.2 常用照明器材 97
聚光灯 97
特殊灯具 98
三基色荧光灯 98
LED灯 99
特图利灯 99
照明装置附件 100
第六章 动态影像造型艺术方法 101
6.1 光线 101
6.1.1 光线种类 101
依据光线的来源划分 101
依照光源的位置划分 102
依据光线的造型功能划分 103
6.1.2 光线质感 104
直射光 104
漫射光 105
6.1.3 光效的呈现 105
布光依据 105
自然因素 105
风格因素 108
心理因素 110
技术因素 110
布光方法 110
6.1.4 光线影调 113
高调 113
低调 114
中间调 114
6.1.5 光线造型 115
塑造人物形象 115
推进情节发展 116
表意与气氛营造 118
形成影片节奏 120
6.2 色彩 122
6.2.1 色彩的属性 122
色相 122
明度 123
饱和度 123
6.2.2 电影色彩构成 123
色彩基调 123
色彩总谱 124
同时对比 124
相继对比 125
色彩转换 126
6.2.3 镜头画面中的色彩 127
场景 127
道具 128
人物 129
冷暖光效 130
后期调色 132
6.3 角度 133
6.3.1 角度与画面的关系 133
6.3.2 摄影角度 133
主角度 133
平视角度 134
俯视角度 135
仰视角度 135
正面角度 135
侧视角度 136
斜侧角度 136
背视角度 136
6.4 景别 137
6.4.1 景别分类 137
远景 137
大全景 137
全景 138
中景 138
中近景 138
近景 138
特写 138
大特写 139
6.4.2 景别含义 139
创作者的态度 139
创作风格的构成 139
全景系列 139
近景系列 142
6.5 运动 143
6.5.1 运动摄影的时间含义 144
物理时间 144
电影时间 144
6.5.2 运动摄影的空间含义 146
对空间的选择性表现 146
展现空间的艺术手段 148
6.5.3 运动摄影与场面调度 149
演员调度 149
镜头调度 149
6.5.4 运动摄影的抒情性 151
6.5.5 运动摄影的节奏感 151
6.5.6 运动摄影对观赏心理的影响 153
6.6 构图 155
6.6.1 镜头画面中的主体 157
6.6.2 固定镜头中的内部形式变化 160
6.6.3 运动镜头中的多构图形态 161
第七章 特效摄影基础 166
7.1 技术匹配 166
7.1.1 感光度设定 167
7.1.2 景深匹配 167
7.1.3 俯仰角匹配 167
7.1.4 透视匹配 167
7.1.5 阴影匹配 168
7.1.6 固定机位拍摄，多区域复制人物 168
7.1.7 光球记录 169
7.2 绿底拍摄 169
7.2.1 绿底抠像 169
7.2.2 被摄体距离控制 170
7.2.3 角色色彩的差异 170
7.2.4 布光及光线匹配 170
7.2.5 肢体接触 171
7.2.6 升格摄影 171
7.3 模型拍摄 172
7.3.1 模型制作比例及拍摄测试 172
7.3.2 模型拍摄中的视点匹配 172
7.3.3 模型拍摄中的景深匹配 173
7.3.4 模型拍摄中的速度设定 173
第八章 后期制作 175
8.1 后期工作流程 175
8.2 剪辑 176
8.2.1 素材管理 177
8.2.2 样片筛选 177
情绪情感原则 177
动作行为原则 177
美感原则 177
技术原则 177
8.2.3 常用剪辑方法 177
切换 177
叠化 178
淡入、淡出 179
闪白 179
8.2.4 基本剪辑规则和技巧 179
镜头匹配 179
动作衔接 182
速度衔接 182
动接动 182
动接静 183
静接静 183
静接动 185
两极镜头剪辑 185
闪回镜头剪辑 187
动作转场 187
特写转场 188
借物转场 189
借景转场 189
8.3 影像创作中的团队合作 190
参考书目 192
出版后记 193