上篇：剧本文本创作 2
第1章 动画剧本创意构思 2
1.1 故事构思 2
1.1.1 故事大纲 2
1.1.2 故事大纲的写作要素 3
1.2 文学剧本 3
1.2.1 文学剧本的基本结构 3
1.2.2 剧本写作的学习方法 5
1.3 镜头的概念 5
1.3.1 镜头的表现特点 6
1.3.2 镜头的景别划分 8
1.4 蒙太奇与长镜头 11
1.4.1 蒙太奇的基本概念 11
1.4.2 长镜头理论的概述 12
1.4.3 镜头的基本运动 13
案例点评 16
课后练习 16
拓展阅读 16
第2章 镜头视觉化设计 18
2.1 文字分镜头剧本 18
2.1.1 文字分镜头剧本的作用 19
2.1.2 文字分镜头剧本的写作格式 19
2.2 画面分镜头剧本 24
2.2.1 画面分镜头剧本的作用 24
2.2.2 画面分镜头剧本的编制格式 26
课后练习 27
拓展阅读 28
第3章 故事板设定 30
3.1 角色造型设计 30
3.1.1 角色比例设定图 31
3.1.2 角色转面图 32
3.1.3 道具设计图 32
3.2 动作设计与表演要素设计 32
3.2.1 角色动作设计 33
3.2.2 表情序列设定 34
3.2.3 口型设定 34
3.3 风格设计 35
3.3.1 影片风格的确定 35
3.3.2 场景绘画风格确定 36
3.3.3 色彩设定 36
3.4 生产进度计划 37
3.4.1 生产进度表 38
3.4.2 静帧制作 38
3.4.3 手绘动画制作工艺 39
课后练习 42
拓展阅读 42
案例点评 43
下篇：分镜头设计 46
第4章 镜头画面的特征 46
4.1 镜头画面的影视特性 46
4.1.1 镜头画面与动画画面的关系 47
4.1.2 镜头画面的构成要素 48
4.1.3 镜头画面的特性 49
4.2 场面调度与动态画面 50
4.2.1 动态画面 50
4.2.2 场面调度 51
4.3 场景与运动场景的制作方法 52
4.3.1 运动场景的意义 52
4.3.2 场景与运动场景的制作方法 53
4.3.3 场景画面分帧 57
案例点评 58
课后练习 58
拓展阅读 58
第5章 固定镜头的画面分镜头设计 58
5.1 固定镜头的分镜头画面与画面分镜头 60
5.1.1 分镜头与分镜头画面 60
5.1.2 固定镜头的特征 61
5.1.3 固定镜头的画面分镜头 62
5.2 固定镜头的画面分镜头标识 62
5.2.1 固定镜头的画面分镜头标识方法 62
5.2.2 固定镜头的中期制作 66
5.3 固定镜头的组接 67
5.3.1 固定镜头的组接方式 67
5.3.2 镜头匹配原则 67
5.3.3 拍摄方向与轴线规律 69
课后练习 71
拓展阅读 71
第6章 运动镜头的画面分镜头设计 71
6.1 运动镜头的画面分镜头 74
6.1.1 运动镜头的特征 74
6.1.2 运动镜头的画面分镜头 75
6.2 运动镜头的画面分镜头标识 75
6.2.1 典型运动镜头的画面分镜头标识 76
6.2.2 运动镜头的画面分镜头剧本绘制 78
6.3 运动镜头中期制作技巧 80
6.3.1 场景的分层制作与分帧 80
6.3.2 动体的分层制作 80
6.3.3 场景与动体合成 82
6.4 运动镜头的组接 82
6.4.1 两个运动镜头连接的关系设计 83
6.4.2 运动镜头与固定镜头的组接 83
课后练习 85
拓展阅读 85
第7章 时间转换与空间转换 85
7.1 转场镜头的设计 89
7.1.1 转场的意义 89
7.1.2 转场的表现形式 91
7.2 段落转换镜头的设计 92
7.2.1 段落转换的表现形式 93
7.2.2 镜头的流畅性原则 94
7.2.3 蒙太奇节奏 95
7.3 分镜头声音的基本设计 100
7.3.1 分镜头的声音要素 100
7.3.2 镜头中声音的设计 101
课后练习 104
拓展阅读 104
第8章 动画分镜头的特殊制作 104
8.1 镜头画面的特殊制作 106
8.1.1 镜头变速运动制作 106
8.1.2 微动镜头的制作 107
8.1.3 镜头复合运动的制作 107
8.1.4 镜头的纵深运动制作 108
8.1.5 动体跳层制作 108
8.1.6 摇镜头的特殊制作 108
8.2 画面分镜头剧本的完善 110
8.2.1 创意镜头的标注 111
8.2.2 画面分镜头剧本的补充 111
课后练习 112
拓展阅读 112
参考书目 113