基础篇 2
Chapter 1认识摄影、熟悉相机 2
1.1正确认识摄影 2
1.1.1作为技术的摄影 2
1.1.2摄影的社会功能 3
1.2相机的发展历程 3
1.2.1普通卡片相机 3
1.2.2 135单反相机 4
1.2.3数码单反相机 5
1.3数码单反相机的成像原理与构成 5
1.3.1数码单反相机的成像原理 5
1.3.2数码单反相机的构成详解 7
1.4数码单反相机的定位 14
1.4.1入门型DSLR 14
1.4.2进阶型DSLR 15
1.4.3专业型DSLR 16
1.5数码单反相机的附件 17
1.5.1三脚架 18
1.5.2摄影包 19
1.5.3滤镜 21
1.5.4遮光罩 24
1.5.5存储卡 25
1.5.6快门线 26
1.5.7外拍灯 27
1.5.8防潮箱 27
Chapter 2熟悉相机镜头 30
2.1认识镜头 30
2.1.1焦距 30
2.1.2焦距与视角 30
2.1.3画幅形式与焦距换算系数 31
2.2镜头与相机的接装 32
2.3怎样辨别镜头的性能品质 33
2.4镜头的种类及应用 34
2.4.1认识定焦镜头及其特点 34
2.4.2认识标准镜头及其特点 36
2.4.3认识广角镜头及其特点 37
2.4.4认识长焦镜头及其特点 39
2.4.5认识微距镜头及其特点 40
2.4.6认识鱼眼镜头及其特点 41
2.4.7认识反射式镜头及其特点 43
2.5读懂镜头标识 44
2.5.1佳能镜头标识速查表 44
2.5.2尼康镜头标识速查表 45
2.5.3索尼镜头标识速查表 46
2.6选购镜头 47
2.6.1选购镜头时应注意的事项 48
2.6.2镜头档次的划分 49
Chapter 3数码单反相机操作指南 52
3.1数码单反相机的组装写拆卸 52
3.2第一次按下快门 54
3.2.1设定拍摄对焦模式 54
3.2.2屈光度调整 54
3.2.3拍摄并查看第一张照片 54
3.3数码单反相机的拍摄姿势详解 55
3.4数码单反相机的基本菜单设置 56
3.4.1语言设定 56
3.4.2日期和时间设置 56
3.4.3设定图片的画质 57
3.4.4设定照片尺寸 58
3.4.5照片风格设定 58
3.4.6色彩空间的设定 60
3.4.7格式化存储卡 60
3.5拍摄模式 61
3.5.1 AUTO（全自动模式） 61
3.5.2 P（程序自动曝光模式） 62
3.5.3 Tv（快门优先拍摄模式） 63
3.5.4 Av（光圈优先拍摄模式） 64
3.5.5 M（全手动拍摄模式） 65
3.5.6情景模式——人像拍摄模式 66
3.5.7情景模式——风光拍摄模式 67
3.5.8情景模式——夜景人像拍摄模式 68
3.5.9情景模式——微距拍摄模式 69
Chapter 4数码单反摄影基础概念 72
4.1 对焦技巧 72
4.1.1手动对焦 73
4.1.2自动对焦 74
4.1.3自动对焦的3种方式——用于拍摄状态不同的对象 75
4.1.4锁定对焦——最常用的对焦方式 78
4.1.5多重对焦 79
4.1.6中途变焦法 80
4.1.7对焦点位置选择 80
4.2活用快门 82
4.2.1快门的功能 82
4.2.2快门的工作原理 82
4.2.3快门的表示方式 84
4.2.4 B快门 84
4.2.5快门与被摄体运动速度的关系 85
4.2.6被摄体与相机的距离 85
4.2.7被摄体移动的方向 86
4.2.8快门速度的快慢效果 87
4.3光圈与景深 89
4.3.1光圈和光圈级数 90
4.3.2光圈的分类 90
4.3.3景深 91
4.3.4景深预览 92
4.3.5光圈的用法 92
4.3.6光圈与画质 93
4.4曝光值与曝光控制 94
4.4.1曝光值 94
4.4.2曝光补偿 95
4.4.3包围曝光 96
4.4.4使用灰卡 97
4.4.5动态范围 97
4.4.6色阶分布图 99
4.5测光模式 100
4.5.1评价（矩阵）测光模式 100
4.5.2点测光模式 101
4.5.3局部测光模式 102
4.5.4中央重点（平均）测光模式 102
4.6测光点的选择与曝光锁定 103
4.7色温与白平衡 105
4.7.1色温 106
4.7.2认识白平衡 106
4.7.3白平衡种类及实际应用 107
4.7.4自定白平衡（手动白平衡）的设置方法 110
4.8 ISO感光度 110
4.8.1认识ISO 111
4.8.2 ISO与快门的关系 112
4.8.3 ISO与画面品质的关系 112
4.8.4 ISO的使用技法 112
4.9闪光灯 113
4.9.1认识闪光灯 114
4.9.2闪光灯模式 114
4.9.3闪光灯应用技巧 115
创作理念篇 120
Chapter 5构图创作 120
5.1主体和陪体 120
5.1.1突出的主体 120
5.1.2映衬的陪体 121
5.2前景、背景和留白 122
5.2.1前景 122
5.2.2背景 123
5.2.3留白 124
5.3摄影角度 125
5.3.1平视角度 126
5.3.2仰视角度 127
5.3.3俯视角度 127
5.4直幅取景和横幅取景 129
5.4.1直幅取景 129
5.4.2横幅取景 130
5.5减法原理和平衡原理 130
5.5.1减法原理 131
5.5.2平衡原理 133
5.6黄金分割法与三分法构图技巧 133
5.6.1黄金分割法 133
5.6.2三分法构图 135
5.7对比法构图 136
5.7.1明暗对比法 136
5.7.2色彩对比法 137
5.7.3远近对比法 138
5.7.4大小对比法 140
5.7.5刚柔对比法 141
5.7.6动静对比法 141
5.8几何构图 141
5.8.1水平线构图 142
5.8.2垂直线构图 142
5.8.3对角线构图 143
5.8.4三角形构图 143
5.8.5 S形构图 144
5.8.6 L形构图 144
5.8.7框式构图 145
5.8.8放射状构图 146
5.8.9对称式构图 147
6.1影调层次 150
6.2光线的属性 150
6.2.1直射光 150
6.2.2散射光 151
6.3光线与色彩饱和度的关系 153
6.3.1直射光与色彩饱和度 153
6.3.2散射光与色彩饱和度 153
6.4光线的强度和对比 154
6.5光线的方向与效果 155
6.5.1顺光 155
6.5.2斜射光 156
6.5.3侧光 157
6.5.4逆光 158
6.5.5顶光 159
6.5.6脚光 160
6.6影调渲染氛围 160
6.7光线与质感 162
6.8光与影的对比融合 163
Chapter 7色彩的运用 166
7.1色彩的基本原理 166
7.1.1三原色 166
7.1.2色相、明度与饱和度 166
7.1.3冷、暖色调 168
7.1.4影响色彩的因素 170
7.2各种色系的特点 171
7.2.1红色 171
7.2.2橙色 172
7.2.3黄色 172
7.2.4绿色 174
7.2.5蓝色 174
7.2.6紫色 175
7.2.7黑色 175
7.2.8白色 176
7.2.9灰色 176
7.3色彩的搭配技巧 177
7.3.1色彩协调 177
7.3.2色彩对比 177
7.3.3其他色彩搭配技巧 178
7.4数码单反相机与色彩 179
7.4.1 sRGB和Adobe RGB 179
7.4.2白平衡调整 179
7.4.3反差调整 181
7.4.4饱和度调整 181
7.4.5色调调整 181
实拍篇 184
Chapter 8风光摄影 184
8.1风光摄影的器材搭配 184
8.1.1相机 184
8.1.2镜头 184
8.1.3其他器材 185
8.2四季的风光摄影 186
8.2.1春天的明媚与生机 186
8.2.2夏天的浓郁与艳丽 188
8.2.3秋天的金黄与收获 189
8.2.4冬天的纯洁与孕育 190
8.3山水自然风光 191
8.3.1山 191
8.3.2草原 194
8.3.3大海 196
8.3.4河可流 200
8.3.5瀑布 202
8.3.6森林、树木、树叶 206
8.3.7红叶 209
8.4天气、时节的拍摄 211
8.4.1太阳 211
8.4.2夜景 215
8.4.3彩云 218
8.4.4雨景 221
8.4.5雪景 222
8.4.6彩虹 225
8.4.7雾气 226
8.4.8雷电 227
8.4.9塞外戈壁 228
8.4.10江南水乡 231
8.5旅游摄影 233
8.5.1旅游摄影的器材准备 233
8.5.2航拍 233
8.5.3将身影留在美丽的风景中 235
8.6建筑摄影 235
8.6.1建筑摄影主题和用途 236
8.6.2建筑物的前景和背景 237
8.6.3建筑物的拍摄角度 239
8.6.4建筑摄影构图 241
8.6.5建筑物的光影 241
8.6.6建筑摄影的线条、结构与质感 242
8.6.7建筑物的风格 243
8.6.8古代建筑物遗迹 244
8.6.9桥梁 244
8.6.10凉亭 245
8.6.11铁道 245
Chapter 9人像摄影 248
9.1人像摄影的镜头选择与附件搭配 248
9.1.1镜头的选择 248
9.1.2定焦还是变焦 248
9.1.3反光板 249
9.1.4闪光灯 250
9.2人像摄影构图 250
9.2.1直幅和横幅 250
9.2.2人物主体的位置 252
9.2.3用简洁的背景突出人物主体 253
9.2.4用虚化的背景突出人物主体 253
9.2.5人像透视构图 254
9.2.6人像几何构图 254
9.2.7给人物留出眼神方向的空间 255
9.2.8留白 256
9.3人像摄影的拍摄角度 257
9.3.1正面人像 257
9.3.2半侧面人像 258
9.3.3全侧面人像 258
9.3.4背面人像 259
9.3.5平拍人像 259
9.3.6仰拍人像 260
9.3.7俯拍人像 260
9.4人像摄影的光影魅力 261
9.4.1顺光人像摄影 261
9.4.2侧光人像摄影 261
9.4.3逆光人像摄影 262
9.4.4顶光和脚光人像摄影 263
9.4.5散射光人像摄影 264
9.4.6人物面部的补光 264
9.5在摄影棚拍摄人像 265
9.6人像摄影的色彩艺术 266
9.6.1暖色调 266
9.6.2冷色调 267
9.6.3正常色调 267
9.6.4对比色彩 268
9.6.5青春与活力的色彩 268
9.6.6淡雅的人像色彩 269
9.6.7重彩的人像色彩 269
9.7抓拍与扫街 270
Chapter 10纪实摄影 274
10.1纪实摄影的意义表达 274
10.2纪实摄影的种类 275
10.2.1记录特定群体的工作快照 275
10.2.2社会现象的透视 276
10.2.3特殊的历史时刻或重大事件 277
10.2.4集会、竞选等第一现场 278
10.2.5签名活动 278
10.2.6历史的变迁 279
10.2.7习俗 279
10.3纪实摄影的表现手法 280
10.3.1真实记录 280
10.3.2黑白模式 280
10.3.3连拍捕捉精彩的瞬间 281
10.3.4特殊手法的运用 281
Chapter 11舞台和体育摄影 284
11.1多彩的舞台摄影 284
11.1.1舞台摄影的镜头 284
11.1.2拍摄位置和视角的选择 285
11.1.3舞台摄影的相机设置与测光、曝光 286
11.1.4光圈的选择 287
11.1.5随时准备抓拍精彩镜头——活用快门 288
11.1.6舞台灯光效果 289
11.1.7聚焦舞台人物 290
11.1.8舞台整体印象 291
11.1.9舞台细节 292
11.2体育摄影 293
11.2.1连拍 293
11.2.2体育摄影的镜头 293
11.2.3快门速度与体育摄影 294
11.2.4体育摄影的技巧 295
11.2.5体育精神的表达 296
11.2.6竞技体育的美感 297
提升篇 300
Chapter 12摄影作品欣赏与评论 300
12.1好照片的标准 300
12.1.1主题鲜明 300
12.1.2主体突出 302
12.1.3画面简洁 305
12.1.4形象生动 306
12.1.5情感真挚 308
12.2明确不同风格摄影的评价标准 310
12.2.1艺术类摄影 310
12.2.2记录类摄影 312
12.2.3商业摄影 312
12.3摄影技法与艺术创作展现 314
12.3.1主题展现的技巧 314
12.3.2创作手法的新颖性 316
后期技术篇 320
Chapter 13后期处理 320
13.1一般的数码照片处理技术 320
13.1.1利用“色阶”调整画面的明暗 320
13.1.2利用“曲线”调整画面明暗影调 322
13.1.3利用“色相/饱和度”调整画面色彩 325
13.1.4利用“锐化”滤镜控制画面的清晰度 328
13.1.5利用“模糊”滤镜控制画面的平滑程度 330
13.1.6抠图——图层与通道的应用 330
13.2数码后期实战 334
13.2.1人物面部去瑕疵/去红眼 334
13.2.2消失点去瑕疵——修补网格型瑕疵 335
13.2.3人像衣物换色 336
13.2.4人像液化瘦身/瘦脸 338
13.2.5拼接照片 340
13.2.6置换天空 341
13.2.7让天空更蓝/晚霞更绚烂 344
13.2.8人像磨皮滤镜 346
13.3 Camera Raw之必杀技 348
13.3.1 Camera Raw主要功能介绍 348
13.3.2详解Camera Raw基本操作区的功能 349
13.3.3 Camera Raw修图实战 352