第一篇 摄影基础篇 1
第1章操作DSLR与 DSLR解 1
1.1组装完整的DSLR数码单反摄影系统 2
1.1.1相机背带 2
1.1.2相机电池 2
1.1.3安装及拆卸镜头 3
1.1.4插入及取出内存卡 4
1.1.5拍摄姿势 4
1.2 DSLR构造原理 5
1.2.1相机成像原理 5
1.2.2 DSLR内部结构 5
1.2.3 DSLR外观结构 6
1.3相机画幅详解 8
1.3.1全画幅与135画幅 8
1.3.2 APS画幅 9
1.3.3大画幅与中画幅 10
1.4 DSLR种类 10
1.4.1入门型DSLR 10
1.4.2进阶型DSLR 12
1.4.3专业型DSLR 13
1.5 DSLR的优势 14
1.5.1丰富的镜头群 14
1.5.2取景清楚、确实掌握拍摄状况 15
1.5.3更快、更准的对焦系统 15
1.5.4优异的连拍速度 17
1.5.5更浅的景深效果 17
1.5.6范围更大的光圈、快门值 18
1.5.7后期编辑更容易、存储照片更方便 18
1.5.8噪点抑制能力更强 19
1.6 DSLR数码单反相机常用附件 20
1.6.1三脚架 20
1.6.2摄影包 21
1.6.3滤镜 22
1.6.4遮光罩 25
1.6.5存储卡 26
1.6.6 快门线 27
1.6.7外拍灯 28
1.6.8防潮箱 29
第2章DSLR镜头详解 31
2.1镜头知识详解 32
2.1.1焦距 32
2.1.2 DSLR的等效焦距 32
2.1.3焦距与视角 33
2.1.4镜头口径与有效口径 33
2.1.5恒定光圈与非恒定光圈 33
2.1.6光圈叶片 34
2.1.7放大倍率 34
2.1.8非球面镜片与低色散镜片 35
2.2各品牌镜头标识 36
2.3镜头的种类与运用 38
2.3.1定焦镜头与变焦镜头 38
2.3.2广角镜头 41
2.3.3标准镜头 42
2.3.4长焦镜头 43
2.3.5微距镜头 44
2.3.6鱼眼镜头 45
2.4镜头的外接设备 46
2.4.1增倍镜 46
2.4.2近摄环 47
2.5选购镜头的要点 47
第3章 拍摄模式详解 49
3.1全自动拍摄模式：高智能、高效率 50
3.2情景模式 51
3.2.1人像拍摄模式：强大的肤色还原功能 51
3.2.2风光拍摄模式：呈现色彩逼真的自然风光 54
3.2.3 微距拍摄模式：一花一草的奇妙微观世界 55
3.2.4运动拍摄模式：抓住动感的瞬间影像 56
3.2.5夜景人像拍摄模式：展示更丰富的画面内容 57
3.2.6闪光灯关闭拍摄模式：还原现场的真实气氛 59
3.2.7 CA创意拍摄模式：创意的摄影与摄影的创意 60
3.3进阶拍摄模式 62
3.3.1程序自动拍摄模式：繁简得当 62
3.3.2光圈优先拍摄模式：人像、夜景、风光均适用 63
3.3.3快门优先模式：完全掌控动静的瞬间画面 65
3.3.4手动拍摄模式：强大的手控操作能力 67
第4章 摄影用光 69
4.1直射光与扩散光 70
4.1.1直射光 70
4.1.2扩散光 72
4.1.3反射光 73
4.2光线与色彩饱和度的关系 73
4.3光的强度、反差与光比 75
4.3.1光的强度 75
4.3.2光的反差 77
4.3.3光比 78
4.4光的方向与效果 79
4.4.1顺光 79
4.4.2斜射光 80
4.4.3侧光 81
4.4.4逆光 83
4.4.5顶光和脚光 84
第5章 色彩的艺术 87
5.1色彩的感觉 88
5.1.1红色系 88
5.1.2黄色系 89
5.1.3绿色系 89
5.1.4蓝色系 90
5.1.5青色系 90
5.1.6白色系 91
5.1.7黑色系 91
5.2色彩的组合 92
5.2.1色轮 92
5.2.2互补色 92
5.2.3相邻色 94
5.2.4暖色系 95
5.2.5冷色系 96
5.3 影响色彩的因素 97
5.3.1光源条件 97
5.3.2拍摄环境 98
5.3.3 ISO感光度与曝光值 99
5.3.4曝光时间与色彩 100
5.4善用色彩 102
5.4.1根据表达主题确定色彩 102
5.4.2协调色彩 103
5.4.3色彩对比 104
5.4.4不需局限规则 105
5.5相机的色彩设定 106
5.5.1色彩空间 106
5.5.2 sRGB与Adobe RGB 106
第6章 构图原理 109
6.1点、线、面 110
6.2主体与宾体 112
6.2.1明确的主体 112
6.2.2陪衬的宾体 113
6.3前景、背景与留白 114
6.3.1前景 114
6.3.2背景 115
6.3.3留白 115
6.4摄影角度 117
6.4.1平视角度 117
6.4.2仰视角度 118
6.4.3俯视角度 118
6.5透视的概念 120
6.5.1几何透视 120
6.5.2影调透视 121
6.6镜头与构图的关系 122
6.6.1标准镜头 122
6.6.2广角镜头 123
6.6.3长焦镜头 124
6.7黄金构图 125
6.7.1黄金构图点 125
6.7.2九宫格构图 126
6.7.3三分法构图 127
6.8平衡原理 127
6.8.1重量（密度）平衡 127
6.8.2刚柔平衡 128
6.8.3色彩平衡 129
6.9减法原理 130
6.9.1阻挡减法 130
6.9.2景深减法 131
6.10对比构图法 132
6.10.1明暗对比法 132
6.10.2远近对比法 133
6.10.3大小对比法 133
6.10.4动静对比法 134
6.11几何构图 135
6.11.1水平线构图 135
6.11.2竖直线构图 136
6.11.3对角线构图 136
6.11.4曲线/S形构图 137
6.11.5三角形构图 138
6.11.6圆形构图 139
6.11.7框景构图 139
6.11.8放射式构图 140
6.11.9对称式构图 141
第7章 感光元件与ISO感光度 143
7.1感光元件详解 144
7.1.1 CCD感光元件 145
7.1.2 CMOS感光元件 145
7.1.3感光元件与画质的关系 145
7.1.4感光元件与视角的关系 146
7.1.5感光元件与景深的关系 147
7.2认识ISO感光度 148
7.2.1 ISO感光度的概念 148
7.2.2 ISO感光度的分类 149
7.2.3 ISO感光度与快门速度的关系 149
7.2.4 ISO感光度与照片画质的关系 150
7.2.5 ISO感光度的选择 151
第8章 色温与白平衡 155
8.1认识色温与白平衡 156
8.1.1色温——光颜色的科学度量 157
8.1.2认识白平衡 158
8.1.3色温与相机白平衡设定的关系 158
8.2手动白平衡设定 159
8.3 白平衡设定对于画面色彩的影响 162
8.4利用相机白平衡拍摄与众不同的画面风格 163
第9章 对焦原理 165
9.1相机的对焦模式 166
9.1.1对焦原理 166
9.1.2 AF——自动对焦 166
9.1.3 M F——手动对焦 170
9.2对焦点 171
9.2.1对焦点的概念 171
9.2.2选择对焦点 172
9.3对焦技巧 174
9.3.1锁定对焦 174
9.3.2区域对焦 175
9.3.3泛焦效果 176
9.3.4追踪对焦法 177
9.3.5曝光中途变焦法 178
9.4快速对焦的方法 179
9.4.1佳能USM与尼康AF-S 179
9.4.2全时手动对焦 179
9.4.3限制对焦行程 179
9.4.4开大光圈或启用对焦辅助灯 180
9.4.5陷阱对焦 180
第10章 测光与曝光 183
10.1测光与曝光原理 184
10.1.1测光原理 185
10.1.2测光表的工作原理 187
10.2测光模式 188
10.2.1评价测光 188
10.2.2局部测光 189
10.2.3中央重点平均测光 190
10.2.4点测光 191
10.3曝光补偿 192
10.4包围曝光 193
10.5曝光锁定AE-L（Auto Exposure Lock） 194
10.6获得最准确曝光的条件——使用灰卡 195
10.7动态范围 196
10.8色阶分布图 197
10.9利用色阶分布图控制曝光技巧 198
第11章 快门原理与应用 203
11.1认识快门 204
11.1.1快门的定义及功能 204
11.1.2快门级数 205
11.1.3快门构造与原理 205
11.2选择合适的快门速度 206
11.3快门的应用 209
11.3.1安全快门 209
11.3.2 B快门 210
第12章 光圈与景深 213
12.1认识光圈 214
12.1.1光圈的概念 214
12.1.2光圈的衡量与级数 216
12.2光圈与景深的关系 219
12.2.1景深的概念 219
12.2.2景深预览 220
12.2.3景深产生的原因 220
12.2.4影响景深的因素 221
12.2.5景深容许度 221
12.3光圈大小的选择 222
12.3.1风光与人像摄影的光圈选择 222
12.3.2光圈大小与画质 224
12.3.3最佳光圈 225
第13章 闪光灯 227
13.1闪光灯工作原理 228
13.2闪光灯的慢门同步 229
13.3闪光灯的种类 230
13.3.1内置闪光灯 230
13.3.2外接闪光灯 231
13.4闪光灯强度与范围 234
13.5直接闪光 235
13.6反射闪光与柔光罩效果 236
第二篇 摄影实拍篇 239
第14章 人像摄影 239
14.1人像摄影的镜头选择 240
14.1.1定焦50mm （F1.4、F1.8） 241
14.1.2定焦35mm （F1.4） 242
14.1.3定焦85mm （F1.2、F1.4、 F1.8） 243
14.1.4定焦135mm 244
14.1.5定焦200mm 245
14.1.6定焦还是变焦 246
14.2人像摄影的拍摄角度 248
14.2.1正面人像 248
14.2.2 1/3侧面人像 249
14.2.3 2/3侧面人像 249
14.2.4全侧面人像 250
14.2.5背面人像 251
14.2.6仰拍人像 252
14.2.7俯拍人像 253
14.3人像摄影构图形式 254
14.3.1拍摄人像的画幅形式 254
14.3.2给视线留有空间 255
14.3.3满画幅人像 255
14.3.4环境人像 256
14.3.5虚化背景突出人物主体 257
14.3.6用简洁的背景衬托主体 258
14.3.7人物镜像构图 259
14.3.8九宫格人像 260
14.3.9对角线人像构图 261
14.3.10 S形人像构图 262
14.4人像摄影的用光 263
14.4.1散射光人像 263
14.4.2室外人像的拍摄时机 264
14.4.3室外太阳光线的方向 264
14.4.4窗光人像 266
14.5影棚人像用光 267
14.5.1聚光灯与泛光灯效果 267
14.5.2主灯 268
14.5.3 辅助灯 269
14.5.4发型灯 270
14.6 人像的情感色彩 271
14.6.1暖色调 271
14.6.2冷色调 272
14.6.3淡雅色彩 272
14.6.4浓重色彩 273
14.6.5自然色彩 273
14.7不同年龄人像的拍摄 274
14.7.1幼儿 274
14.7.2中年人 274
14.7.3老年人 275
14.8情感人像的拍摄 276
14.8.1亲情 276
14.8.2友情 277
14.8.3爱情 278
第15章 风光摄影 279
15.1不同焦距的风光表现力 280
15.1.1鱼眼镜头 280
15.1.2 12-24mm 281
15.1.3 24-70mm 282
15.1.4 100-400mm 283
15.2拍摄风光照片的一般法则 284
15.2.1光圈设定与最佳光圈 284
15.2.2尽量使用三脚架 285
15.2.3反光板预升自拍、快门线 286
15.2.4白平衡的对与错 287
15.3四季的风光美景 288
15.3.1春季 288
15.3.2夏季 289
15.3.3秋季 290
15.3.4冬季 291
15.4一天四时的光影流转 292
15.4.1早晨 292
15.4.2上午和下午 294
15.4.3黄昏 295
15.4.4夜晚 296
15.5自然界的天气变化 297
15.5.1雨 297
15.5.2雾 298
15.5.3风 299
15.5.4雷电 300
15.5.5彩虹 301
15.6美丽的山川 302
15.6.1连绵起伏的山川线条 302
15.6.2 山的雄伟 303
15.6.3山间云海 304
15.7林木枝叶的美景 305
15.7.1森林 305
15.7.2林木的光影小品 306
15.7.3枯木的形态 307
15.7.4枝叶的纹理 308
15.8江河流水 309
15.8.1奔腾或舒缓的江河 309
15.8.2活泼的小溪 310
15.9大海 311
15.9.1海景的构图与色彩 311
15.9.2海上日出与日落 312
15.9.3海边小景 313
15.10瀑布 314
15.10.1瀑布的动态与静态的美 315
15.10.2拍摄瀑布的难点 316
15.11江南情韵 317
15.11.1水乡风情 317
15.11.2梯田的线条韵律 318
15.12塞北风光 320
15.12.1草原风光 320
15.12.2大漠的美与荒寂 322
15.12.3铁壁雄关 324
15.13长城 325
15.14航拍与旅游风光 326
15.14.1旅游的器材准备 326
15.14.2航拍 326
15.14.3将身影留在名山大川 328
15.15其他风光主题 330
15.15.1冰雪 330
15.15.2夜景 334
15.15.3太阳与霞云 335
第16章主题摄影 339
16.1纪实与民俗摄影 340
16.1.1纪实摄影的概念 340
16.1.2纪实摄影分类 341
16.1.3纪实摄影的拍摄手法 346
16.1.4民俗摄影 347
16.2花卉摄影 348
16.2.1花田的表现手法 348
16.2.2拍摄单一的花朵 350
16.3微距摄影 352
16.3.1微距摄影的镜头及附件选择 353
16.3.2微距摄影的光影 355
16.3.3微距摄影的构图 356
16.3.4微观世界的质感 356
16.3.5植物与昆虫 357
16.4商品（网拍）摄影 358
16.4.1商品质感和虚实表现 358
16.4.2商品形态与用光 359
16.4.3商品的色彩表现 360
16.4.4情与景的交融 361
16.5舞台摄影 362
16.5.1聚焦舞台人物 363
16.5.2表现舞台主题 364
16.6体育摄影 365
16.6.1器材选择 365
16.6.2快门速度与体育摄影 366
16.6.3体育摄影技巧 367
16.7宠物摄影 368
16.7.1宠物拍摄技巧 368
16.7.2不同特点的宠物拍摄 369
16.8 鸟类摄影 371
16.8.1器材需求 371
16.8.2拍鸟的技巧 372
16.8.3爱心与耐心 373
16.9 建筑摄影 374
16.9.1建筑物的前景和背景 375
16.9.2建筑摄影构图 376
16.9.3建筑摄影用光与质感 378
16.9.4其他建筑物 379
16.10扫街 380
16.11婚礼摄影 383
16.12会议与展会摄影 385
16.12.1会议摄影 385
16.12.2展会摄影 386
第三篇 后期处理篇 387
第17章摄影后期处理技术 387
17.1后期处理基础——照片格式 388
17.1.1 BMP文件格式 388
17.1.2 JPEG文件格式 388
17.1.3 TIFF文件格式 389
17.1.4 GIF文件格式 389
17.1.5 PSD文件格式 389
17.1.6 RAW文件格式 389
17.1.7相机照片存储格式详解 390
17.2利用光影魔术手处理照片 390
17.2.1添加边框、签名、拍摄信息 390
17.2.2批处理照片 393
17.3摄影作品后期处理的核心 395
17.3.1亮度／对比度调整 395
17.3.2色阶（明暗）调整 396
17.3.3曲线调整 399
17.3.4色相/饱和度调整 402
17.3.5图层 405
17.3.6蒙版 408
17.3.7通道 409
17.4照片的清晰锐利与模糊柔和 412
17.4.1锐化滤镜 412
17.4.2模糊滤镜 414
第18章 后期处理实战 417
18.1人物面部去瑕疵／去红眼 418
18.2人像衣物换色 419
18.3人像液化瘦身／瘦脸 421
18.4拼接照片 423
18.5置换天空 425
18.6让天空更蓝／晚霞更绚烂 429
18.7人像磨皮滤镜 431
18.8 U点滤镜 432
18.9 RAW格式 436
18.9.1打开Camera Raw的三种方式 436
18.9.2 Camera Raw主要功能介绍 438
18.9.3 Camera Raw修图实战 441