第一章 分镜头及相关概念 1
1.1分镜头的相关基本概念 2
1.1.1镜头 2
1.1.2分镜头 6
1.1.3故事板（Storyboard）的概念 8
1.2分镜头的规格与规范 9
1.2.1分镜头纸的格式 9
1.2.2电影与电视规格 10
1.2.3专业用语与标识 11
1.3前期创作的相关环节及概念 12
1.3.1构思策划 13
1.3.2剧本 14
1.3.3视觉设计 15
1.3.4台本分镜头 16
1.3.5动态分镜头脚本 16
1.3.6设计稿（Layout） 16
1.3.7文字分镜头 17
1.4分镜头表和故事板概念的区别和联系 18
第二章 基础视听语言 21
2.1基本概念 22
2.1.1景别 22
2.1.2镜头运动的表达方式 25
2.1.3镜头内部运动的标注方式 29
2.1.4其他相关专业术语 30
2.2场面调度 32
2.2.1单镜头调度 33
2.2.2纵深式调度 33
2.2.3重复性场面调度 35
2.3轴线 36
2.3.1运动轴线 37
2.3.2关系轴线 38
2.3.3越轴 42
2.4蒙太奇与长镜头 44
2.4.1蒙太奇 44
2.4.2长镜头 47
第三章 镜头创作的设计思路 49
3.1前期概念设计 50
3.1.1风格设计 52
3.1.2环境与气氛设计 53
3.2镜头风格与叙事风格 54
3.2.1光影风格与色彩风格 54
3.2.2画面风格 55
3.2.3镜头运动风格 56
3.3光与色彩的运用 57
3.3.1光线的性质与创造表现 58
3.3.2光线的角度 59
3.3.3光的叙事性 61
3.3.4色彩的叙事性与暗示作用 63
第四章 构图 65
4.1透视原理 66
4.1.1散点透视 66
4.1.2定点透视 67
4.2构图 74
4.2.1黄金分割 74
4.2.2设定画面的视觉中心 75
4.2.3利用构图引导视线 75
4.2.4角色的位置关系 76
4.2.5切线 77
4.2.6动态构图和连续构图 77
4.3视点与视角 79
4.3.1视点 79
4.3.2视角 80
第五章 剧本分析与节奏 81
5.1通过文字剧本创作分镜头 82
5.1.1设定初步的段落和节奏 83
5.1.2剧本的“瘦身”和“增重” 84
5.1.3设计开头 92
5.2节奏、张力和氛围的营造 93
5.2.1节奏的控制 93
5.2.2故事张力 95
5.2.3情绪和情感传达 96
5.3电视动画的节奏规律 98
5.3.1学生训练：电视动画拉片研究方法 98
5.3.2电视动画镜头规律 99
5.3.3整理故事脉络和情感节奏 103
第六章 分镜头绘制过程 105
6.1绘制分镜头 106
6.1.1故事大纲图 107
6.1.2故事片段图 108
6.1.3单个镜头缩略图 110
6.1.4细化分镜头 110
6.2动态故事板 119
6.2.1动态故事板的作用 119
6.2.2带有实验目的的动态故事板 120
6.2.3动态故事板的制作软件 124
6.3分镜师的素质 128
6.4分镜头在电影领域的运用 130
第七章 常用镜头处理手法 133
7.1镜头内容的充实和完善 134
7.1.1对话场面的分镜头技巧 134
7.1.2角色运动的处理技巧 136
7.1.3动作场面的处理方式 137
7.2镜头细节的处理 139
7.2.1保持镜头活力 139
7.2.2保持镜头张力 140
7.2.3体现动作力度 141
7.3转场 142
7.3.1无技巧转场 142
7.3.2技巧转场 145
7.4初学者应注意的问题和禁忌 146
7.5经典案例欣赏 148
第八章 动画镜头设计的独特性 157
8.1动画分镜头创作和影视镜头创作的区别和联系 158
8.2通过分镜过程实现成本控制 162
8.3夸张与想象力在动画创作中的呈现 164
8.3.1动作和角色的夸张 165
8.3.2基于镜头的动画夸张 166
8.3.3疯狂的抽象思维与想象力 167
8.4绘画思维在镜头创作上的运用 168