总序 1
自序 3
第一章 批评:回顾与反思 3
为中国当代艺术推波助澜 3
批评本体意识的觉醒 29
新艺术与“职业观众”的遭遇战 36
第二章 艺术与体制 47
建国后的画坛体制和社会环境及其对中国画的影响 47
美术馆:世纪梦想 67
当代艺术与艺术体制 78
画家村:新的文化群落 89
工作室开放展:一种新的展览方式 94
第三章 “架上”与“非架上” 103
中国油画的当代建树及其面临的困境 103
从德国当代艺术看中国架上绘画的生存空间 114
“架上艺术”何以成为一个话题 118
由“非架上”领衔的“架上艺术” 121
此岸·彼岸 128
20年后看《父亲》 133
从西部题材到“西部精神” 137
道是无形却有形 142
公众·环境·时代 147
中国当代艺术格局中的现代陶艺 155
《威尼斯收租院》≠《收租院》 159
行为艺术与艺术行为 164
以“美食”的名义和以“艺术”的名义 169
第四章 性别视角 179
20世纪世界艺术中的女性主义思潮 179
创榛辟莽百年路 183
自我探寻中的女性话语 195
女性艺术的学术指向 211
中国女性艺术三题 217
性别身份的自我定义 222
第五章 水墨画的现代进程 237
中国画与日本画比较研究 237
中国山水画与西洋风景画比较 264
现代水墨的趋势与前景 271
现代水墨的三分天下 279
后现代水墨的文化特征 284
水墨与都市 291
第六章 个案解析 297
吴冠中:水墨行程30年 297
冥想的艺术:论赵无极 303
刘国松艺术断想 308
特立独行袁运生 314
周思聪的艺术建树与人格魅力 319
形上形下 思字觉神 335
意在黑白横竖间 344
徐冰“天书”五解 349
学术自述 357