绪论 6
本书的读者 6
主要内容介绍 7
第一章 灵感启发 13
获取灵感 10
探讨主题 13
创作写生簿 16
从灵感到插画 22
第二章 人物塑造 30
人体绘画 30
人体比例：理论与实践 40
模版 46
难点 50
第三章 美术技巧 62
美术材料和工具 62
色彩 78
面料的艺术表现和花纹的表现 83
第四章 名家指导 94
多种媒介&蒂娜·伯宁 94
Illustrator软件&马科斯·秦 98
绣花&路易丝·加德纳 102
照片集成&罗伯特·瓦格特 106
素描画&埃德温娜·怀特 109
Photoshop软件&汤姆·巴格肖 113
墨水&艾米莉·赫格特 118
第五章 时装设计的表现 122
情绪收集板和作品集展示 122
设计草图与创建作品系列 124
平面结构图、款式规格图与制作指示 130
时装设计的展示 133
崭露头角——毕业作品的风格 136
第六章 传统与当代时装画赏析 140
时装画的起源 140
当代时装画赏析 151
第七章 未来发展：引导 208
作品集制作 208
未来：做出选择 212
插画代理人 217
时装画家 218
流行趋势预测 222
商业时装画家 224
附录 228
补充书目 228
商业书籍及杂志 231
有用的联系地址 231
词汇表 234
图片来源及版权 236
鸣谢 237
献词 237