第一章 导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴 1
1.1 导演 3
1.2 电影摄影师 9
1.3 选择电影摄影师 12
1.4 导演应该作什么准备？ 18
第二章 电影摄影师和剧本 21
2.1 视觉阐释 30
2.2 故事板 36
2.3 关于剧本，导演应该知道的事情 40
第三章 光学镜头的美学 41
3.1 镜头基础 44
3.2 镜头上的数字 54
3.3 理解景深 54
3.4 变形镜头 57
3.5 景深的美学 59
3.6 监视区和导演 63
3.7 作为导演应该对镜头有哪些了解？ 64
第四章 视觉参考 65
4.1 大师级摄影师 69
4.2 绘画大师 77
4.3 其他影响电影的美术运动 84
4.4 导演如何同摄影师交流？ 91
4.5 关于视觉参考导演所应该了解的 94
第五章 影片的色调 95
5.1 色温 99
5.2 了解电影胶片 116
5.3 有关色调，导演应该知道的 130
第六章 类型片的照明 131
6.1 历史回顾 131
6.2 类型电影 134
6.3 类型与预算 149
6.4 照明风格 150
6.5 高调和低调照明 152
6.6 类型片的案例研究 155
6.7 导演需要懂得的几点规则 158
第七章 运动的工具与美学 161
7.1 常见摄影运动 163
7.2 运动的工具 172
7.2 关于摄影机运动导演所应该了解的 186
第八章 各种格式：“画布” 189
8.1 画幅比 190
8.2 胶片格式 190
8.3 数字格式 204
8.4 专业数字摄影机 205
8.5 来自ASC电影摄影师对数字摄影机的思考 216
8.6 导演应该知道的关于格式的事情 219
第九章 洗印厂、DI和实现特定的视觉风貌 221
9.1 洗印厂和胶转磁 221
9.2 回放工作样片 222
9.3 传统胶片后期 224
9.4 以化学方法改变色彩基调的洗印工艺 228
9.5 数字中间片 232
9.6 后期修复 235
9.7 适应变化 239
9.8 给导演的九条忠告 243
第十章 导演与摄影师创造性合作的历史 245
附录一 参考作品 267
附录二 受访者名单 268
译者说明 279
出版后记 280