第一章 剪辑与蒙太奇 1
第一节 回顾剪辑史 2
第二节 “蒙太奇”与文学的关系及其发展 7
第二章 镜头的剪辑技巧 17
第一节 机位的选择 19
一、不容触犯的底线 19
二、同一机位的不同拍摄角度 22
三、变化机位的镜头处理 30
第二节 保持方向感的剪辑技巧 50
一、不“转轴”的人物动作方向一致性 50
二、画面左右人物动作衔接的技巧 51
三、同一人物、同一方向、不同景别的动作衔接技巧 52
四、同一人物，视线转向后的剪辑技巧 52
五、纵深方向的剪辑技巧 53
六、两个人物运动时方向与位置的剪辑技巧 54
七、两个主观相组合的镜头运动方向的剪辑技巧 54
第三节 人物动作的剪辑技巧 56
一、顺势的剪辑技巧 56
二、巧妙地省略中间环节 56
三、中全景接中景的人物动作的剪辑技巧 58
四、远景切入中景的人物动作的剪辑技巧 59
五、近景切入中景的人物动作的剪辑技巧 59
六、中景切入近景或特写的人物动作的剪辑技巧 60
七、运用道具，在不同场景中表示相似动作的剪辑技巧 61
八、由“静”到“动”的人物动作的剪辑技巧 62
九、人物出画、入画动作的剪辑技巧 62
十、在不同场景内，前一镜头人物不出画（但有动作）后一个镜头人物从画的侧面进画的剪辑技巧 66
十一、在不同场景内，前一个镜头人物出画，后一个镜头人物已在画中的剪辑技巧 66
十二、矛盾关系双方进出画的剪辑技巧 67
十三、人物不同态度时所处的对应位置的剪辑技巧 68
第四节 两人对话的剪辑技巧 69
一、两个对话者都在同一镜头范围内的剪辑技巧 69
二、两人对话戏在构图时是角色单独切换的剪辑技巧 70
三、两人对话中两人构图与单人构图切换的剪辑技巧 70
四、跟移的两个角色对话的剪辑技巧 72
五、两个角色对话时的前后构图的剪辑技巧 72
第五节 多人对话及活动的剪辑技巧 74
一、始终将讲话的角色放在镜头的中间位置的剪辑技巧 74
二、关注者转移的剪辑技巧 75
三、在多个角色谈话中，两个主讲者切换的剪辑技巧 76
四、三个角色多次切换的剪辑技巧 77
五、先是两个角色的对话，突然进来第三个角色，这个角色成为主导的剪辑技巧 78
六、一个主讲者面对众人场面的剪辑技巧 79
七、一个主讲者讲话，其他两个角色的视线随主讲者运动轨迹而动的剪辑技巧 80
第六节 运动镜头的剪辑技巧 81
一、始终跟踪一个角色下降或上升的剪辑技巧 81
二、人物运动与镜头运动方向一致性的剪辑技巧 83
三、镜头运动与画中角色运动不同步的剪辑技巧 84
四、镜头运动时画面起幅和落幅平衡感的剪辑技巧 85
五、镜头运动改变人物位置的剪辑技巧 86
六、角色运动带来位置变化的剪辑技巧 89
七、利用动势而掩盖位置转移的剪辑技巧 90
八、构置好角色位置的剪辑技巧 91
第七节 主客观镜头的剪辑技巧 92
一、以主观镜头为主的几种语句的剪辑技巧 93
二、以客观镜头为主的几种语句的剪辑技巧 106
第八节 巧用反射物和变焦的剪辑技巧 124
一、巧用反射物 124
二、变焦 129
第九节 剪辑对“视觉语言修辞”的作用 133
一、省略修辞法的剪辑技巧、 137
二、对比修辞法的剪辑技巧 140
三、象征修辞法的剪辑技巧 143
四、隐喻修辞法的剪辑技巧 145
五、重复修辞法的剪辑技巧 149
第十节 剪辑中的棘手问题 152
一、镜头景别相近（相近视距）的剪辑困难 152
二、有动作的镜头连接技巧 153
三、同一景别、相同构图的场景的剪辑困难 155
第三章 时间和空间安排的剪辑技巧 157
第一节 时间安排的剪辑技巧 159
第二节 空间安排的剪辑技巧 171
一、再造艺术真实物质空间世界的剪辑技巧 172
二、表达剧中人物心灵空间的剪辑技巧 175
三、思维转移空间世界的剪辑技巧 179
四、人物服装瞬间变化转变空间的剪辑技巧 181
五、通过背景变化转移空间的剪辑技巧 181
六、虚幻出空间世界的剪辑技巧 182
七、利用角色的五官转移故事发生的空间 184
第三节 段落结构的剪辑技巧 186
一、混合各个时代烙印时空的剪辑技巧 186
二、不同时态发生事件的交替处理的剪辑技巧 197
三、同时发生事件的时空处理的剪辑技巧 200
第四章 音响的剪辑技巧 207
第一节 电影声音的价值 208
第二节 动画电影的对白 211
一、音色选择与口型错位的剪辑技巧 212
二、对白口型错位的剪辑技巧 213
三、客观叙事对白的剪辑安排 216
四、客观叙事时旁白的剪辑安排 218
五、主观镜头运动时对白的剪辑安排 225
六、对白在特殊场景中的剪辑安排 226
七、对白在人物表演配合下的“言外之意” 230
第三节 音乐的安排 231
一、戏剧冲突类影片中的音乐 232
二、散文抒情类动画音乐 243
三、纯音乐型音乐动画 244
四、静场的休止处理 247
第四节 音效的安排 249
一、音效的气氛创作 249
二、音效的角色创作 252
三、人为“口技”的音效创作 253
四、音效的“转场”作用 254
结束语 256
参考文献 257
附录一 剪辑的工艺流程 258
附录二 经典影片创作探秘 261
一、动画片《大闹天宫》部分分镜头设计稿（导演：万籁鸣） 261
二、动画片《宝莲灯》部分分镜头设计稿（导演：常光希） 275