第1章 视听语言基础 1
1.1 视听语言的词汇 1
1.1.1 视听语言的视觉构成 1
1.1.2 视听语言的听觉构成 17
1.2 视听语言的语法 20
1.2.1 蒙太奇 21
1.2.2 长镜头理论 23
1.3 练习题 24
第2章 数字视频制作基础 27
2.1 数字视频制作流程 27
2.1.1 基于电视节目的数字视频制作 27
2.1.2 基于多媒体的数字视频制作 28
2.2 数字视频作品的分类 29
2.3 数字视频基础 31
2.3.1 视频的基础知识 31
2.3.2 视频压缩编码的基本概念 31
2.3.3 常见的数字视频格式 32
2.3.4 视频格式转换工具软件 36
2.3.5 数字视频素材的获取 39
2.4 数字图像基础 40
2.4.1 数字图像的类型 40
2.4.2 数字图像的构成 41
2.4.3 数字图像的格式 43
2.4.4 数字图像的获取 44
2.5 练习题 46
第3章 数字视频作品的策划 48
3.1 数字视频作品策划概述 48
3.1.1 策划的定义 48
3.1.2 策划的特征 49
3.1.3 策划的意义 49
3.2 数字视频作品的策划过程 50
3.3 数字视频作品的稿本 51
3.3.1 文字稿本 51
3.3.2 分镜头稿本 59
3.3.3 画面稿本 65
3.3.4 动态稿本 67
3.4 练习题 68
第4章 数字视频制作系统的配置 69
4.1 摄像机的性能与配置 69
4.1.1 摄像机的工作原理与种类 69
4.1.2 摄像机的基本构造 72
4.1.3 摄像机的配件设备 77
4.1.4 数码摄像机的关键指标 81
4.2 摄像机的日常维护和常见故障排除 83
4.2.1 摄像机的日常维护 83
4.2.2 摄像机的常见故障排除 84
4.3 非线性编辑系统的配置 85
4.3.1 非线性编辑的概念 85
4.3.2 非线性编辑的特点 86
4.3.3 非线性编辑系统的分类 86
4.3.4 非线性编辑系统的构成 88
4.3.5 非线性编辑系统网络 90
4.4 非线性编辑软件的选择 92
4.5 练习题 98
第5章 数字视频作品的拍摄 100
5.1 摄像的基本要领 100
5.2 拍摄技巧 102
5.2.1 固定镜头的拍摄 102
5.2.2 运动镜头的拍摄 104
5.2.3 摄像用光 104
5.3 场面调度 116
5.3.1 被摄主体（演员）的调度 117
5.3.2 镜头调度 120
5.3.3 综合场面调度 124
5.4 练习题 124
第6章 数字视频作品的编辑 127
6.1 编辑工作概述 127
6.2 镜头组接的原则 128
6.2.1 符合逻辑 129
6.2.2 造型衔接的有机性 130
6.2.3 画面方向的统一性——轴线规律 134
6.2.4 主体动作的连贯性 136
6.2.5 无附加技巧的镜头连接——切 138
6.3 视频编辑软件——Premiere Pro CC基本应用 140
6.3.1 工作界面 140
6.3.2 菜单 150
6.3.3 编辑实例 161
6.4 练习题 170
第7章 数字视频作品的特技与合成 173
7.1 特技概述 173
7.1.1 特技的作用 173
7.1.2 特技的种类 175
7.1.3 有附加技巧的镜头连接 176
7.2 数字特技 178
7.2.1 概述 178
7.2.2 数字视频合成软件After Effects简介 179
7.3 After Effects后期合成实例 184
7.3.1 实例1——音频可视化 184
7.3.2 实例2——燃烧的高楼 195
7.3.3 实例3——水流漩涡 201
7.4 练习题 214
第8章 数字视频作品的输出与发布 215
8.1 数字视频输出的媒体 215
8.1.1 明确作品制作的需求 215
8.1.2 分析不同媒体的特点 215
8.1.3 确定输出媒体的类型 216
8.2 数字视频输出的设置 217
8.3 使用Adobe Media Encoder 223
8.4 导出视频画面为图像 224
8.4.1 导出静帧视频画面为单帧图像 224
8.4.2 导出视频片段为序列图像 225
8.5 练习题 227
第9章 数字视频制作的法律规定与职业道德 228
9.1 数字视频制作的法律规定 228
9.1.1 法与影视法 228
9.1.2 行政许可 232
9.1.3 合同 237
9.1.4 著作权 240
9.1.5 劳动关系 245
9.2 数字视频制作的职业与职业道德 252
9.2.1 职业概述 252
9.2.2 职业守则 253
9.3 练习题 258
参考文献 261