前言 5
在大师的影响下绘画 8
印象派绘画 8
外景画 12
我的风格 16
要循序渐进地练习 17
善于发现及研究身边的题材 18
绘画状态 20
不要害怕挫折 24
体味生活 25
画前的准备工作 26
有计划地准备 26
充分地运用油彩 31
写生前的思考 34
学会观察 34
选择绘画题材 38
进入绘画前的思考 40
生动画面 41
增强自信心 41
拼图式的绘画 44
图形化的表达 44
简单的形状 50
正确运用负形 50
把颜色涂到线外 50
绘画拼图练习 53
光与影 70
将复杂的事物简单化 70
光的成员 71
拼图式的光与影 73
主光源和方向 73
光的强度 74
光是有颜色的 74
第二光源 75
极端的认识 75
影的成员 78
阴影中的颜色 79
光影间的对比 81
观察及绘制光影的方法 83
气氛 88
构建空气透视 88
掌握透视法 88
透视色彩 90
柔化边界 90
描绘性的边缘线 94
创造性的边缘线 96
带来意外效果的涂层 97
带着态度绘画 103
色彩 112
色彩的价值 112
运用颜色的关键 112
色彩的特征 113
常用颜色术语 114
单色系调色板 115
同色系调色板 115
混合系调色板 115
补色系调色板 117
所有颜色都有温度 122
单一颜色是最孤独的 122
关键的颜色隔离器 123
合理地限制颜色 124
新鲜生动的颜色 124
全色谱调色板 125
设定景观的目标色 130
与色彩对话 131
色彩的联想 131
调色技巧 134
神奇的笔触 135
斑驳的色块 137
示范 144
学习润色 154
绘画表现的目标 154
提升绘画的高度 154
视觉和谐的安排 157
绘画设计的审美秩序 158
秩序的原则 160
向大师学习 164
巩固基础 164
创新精神 164
找到自己的目的地 164
润色阶段 166
画到什么程度算是完成 166
过程和产物 166
有价值的笔触 166
取与舍 166
润色完成 166
换个视角检查作品 166
抽象的检查 166
上光油 168
保留你的每次尝试 168
跟着你的感觉走 168
参照框 168
一个补救画面的方法 169
电脑辅助 169
艺术家的思考 170
主客观审视作品 170
相信自己 172
原创是真实的自己 173
一步一脚印 174
学会总结 174
热情的探险家 190