第一章 学龄前儿童学画 1
一、涂鸦期（4岁以前） 1
1．分析四岁前儿童的心理特点 1
2．如何保护他们的气质和优势 3
3．“拔苗助长”与“顺其自然” 5
二、象征期（5—6岁左右） 7
1．六岁前的心理特点与辅导 7
2．早期“灌输”对儿童学画的危害 12
第二章 小学生学画 15
一、黄金期（7—12岁左右） 15
1．此阶段不是画所见，而是画所思 15
2．防止小画童过早夭折 16
3．几种手工制作的方法——纸版画、木刻、剪纸、泥工、折纸 18
4．几种常见的绘画工具——水彩、水粉、有色铅笔、号码笔、蜡笔、油画棒 21
二、危险期（13岁左右） 22
1．分析十三岁前后的心理特点，——既看不起儿童画又画不成成人画 22
2．告别儿童画，转入成人画 23
第三章 中学生学画 26
一、透视 26
1．几个基本概念 26
2．平行透视 28
3．成角透视 29
4．散点透视 30
二、解剖 30
1．基本比例和结构 30
2．头部 32
3．躯干 37
4．上肢和下肢 40
5．动态 47
三、构图 49
1．基本法则——均衡、节奏、对比、重复、画面、的完整性、透视规律的运用、画幅的长短 49
2．形式感——平行线、十字线、之字线、三角形光影的运用 53
3．构图中易于产生的几个弊病 57
第四章 素描 59
一、有关术语——线条、形体、空间、明暗、结构 59
二、观察方法——整体观察、立体观察 61
三、石膏写生画法 64
1．几何形体 64
2．头像和胸像 66
四、静物写生 71
五、人物头像的画法 72
六、画面易于产生的几个弊病 76
七、速写和默写 77
八、关于初学雕塑的临摹和写生 79
第五章 色彩 81
一、有关术语和基本概念——原色、间色、复色、补色、色相、明度、纯度、光源色、固有色、环境色 81
二、光与色的关系和冷暖感觉 82
三、观察方法 84
1．自然界色彩的变化规律 86
2．变化和统一 87
四、调色知识 90
五、水彩和水粉的特点 92
六、油画的特点 96
七、静物画法 98
八、人像和风景 100
九、记忆与默写 102
十、画面容易产生的几个弊病 102
第六章 创作 105
一、构思和构图 105
二、制作 107
三、应注意的几个问题 109
四、关于雕塑专业的创作 110
第七章 图案 113
一、从写生到变化——写实变化、变形变化、夸张、添加 113
二、图案构成法则——变化统一、对比调和，均齐平衡、重复连继、去繁、寓意、神似、抽象 117
三、图案的构成 119
1．单独纹样 119
2．连续纹样——二方连续、四方连续、散点排列、连缀排列、重叠排列 121
四、表现技法——平涂、勾线、点绘、归纳、退晕、渲染 124
附：浅谈平面构成与立体构成 125
第八章 应考常识 128
一、报考须知 128
二、各科考场发挥——速写、素描、创作、色彩及口试 129
附：八大美术学院介绍 134
三、部分美术院（系）近年招生考试试题选 157
后记 185