第一章 动漫文学的视觉思维想象力第一节 场景的视觉思维想象 2
一、物理学的时空理念 2
二、动漫作品的时空穿越 4
三、场和景的不同 9
第二节 关于幽默的视觉思维想象 15
一、什么是幽默 15
二、怎样才能幽默 15
三、让场景幽默起来 16
第三节 镜头的视觉思维想象 16
一、动画镜头语言 16
二、镜头的表演 18
三、镜头的组接方式 20
第四节 人物设定和色彩设定的视觉思维想象 22
一、人设（人物设定） 22
二、彩设（色彩设定） 22
第二章 动漫文学的推动力——动漫表演第一节 动漫表演的特色——自编、自导、自演 28
第二节 动漫表演的源泉——模仿 29
第三节 动漫表演的核心——动作创意 31
一、动漫表演的特权 31
二、动漫表演的特殊性 31
三、动漫表演的肢体语言 34
四、动漫表演的动作设计 35
第四节 动漫表演的实践——COSPLAY（选修课） 38
一、COSPLAY的分类 39
二、COSPLAY的前期筹备 42
三、COSPLAY中的服装、道具、化妆与表演 45
第三章 动漫文学的叙事方式——图和用图讲故事第一节 图像的组成 52
第二节 插图与动漫 54
一、插图及其难度系数 54
二、插图与漫画、动画 54
第三节 用图讲故事 54
一、编剧的法则 54
二、文学剧本 55
三、分镜头剧本 55
四、工作台本 57
第四章 动漫文学的语言第一节 主题选择 66
第二节 台词 70
第三节 情节 74
第四节 细节 76
第五章 动漫文学的创作实践第一节 鼓励、鼓励、再鼓励 80
一、鼓励个性创作 80
二、重视社会实践——自己动手 80
第二节 从实践中学习 81
一、如何将文学作品变为动漫视觉作品 82
二、工作台本的“精加工”与“再创造” 83
第三节 在实用效果中总结 84
第六章 动漫文学相关基础知识第一节 动画发展的概述 90
一、世界动画 90
二、中国动画 100
第二节 动画的种类 103
第三节 动画制作流程 104
一、制作技术的进步 104
二、动画制作的流程 106
第四节 经典作品分析 112
一、主流漫画 112
二、经典作品与经典人物 113
三、动漫史上经典角色举例分析 113
后记 116
参考书目 116