第一部分 音乐理论的学科划分 3
一、领域的界定&莱斯利·布莱修斯 3
二、“实用音乐”：作为教学的音乐理论&罗伯特·W·沃森 21
三、音乐理论的认识论&尼古拉斯·库克 52
第二部分 思辨性传统 81
四、希腊音乐理论&托马斯·J·马西森 81
五、古代音乐理论向中世纪的传播&加尔文·M·鲍尔 108
六、中世纪的测弦学&杨·赫林格 139
七、调音与调律&鲁道夫·拉施 163
八、谐音学在科学革命中的作用&佩内洛普·古克 191
九、从音响学到乐音心理学&伯德特·格林与戴维·巴特勒 212
十、音乐理论与数学&凯瑟琳·诺兰 237
第三部分 规章传统 271
A定位音高空间 271
十一、早期中世纪的音符、音阶与调式&戴维·E·科恩 271
十二、文艺复兴时期的调式理论：理论性、作曲性和编辑性的观点&克里斯特尔·柯林斯·贾德 325
十三、17世纪音乐理论中的调性组织&格雷戈里·巴尼特 367
十四、19世纪音乐思潮中的调性空间与转化的二元论&亨利·克隆彭豪厄 415
B作曲理论 434
十五、中世纪的奥尔加农、狄斯康特和对位&萨拉·富勒 434
十六、文艺复兴时期的对位法教学&彼得·舒伯特 461
十七、演唱与演奏理论&艾伯特·科恩 493
十八、攀登帕纳萨斯山：1725年的对位理论的先驱者与继承者&伊恩·本特 513
十九、十二音理论&约翰·科瓦奇 564
C时间 589
二十、节奏符号的演变&A·M·B·伯杰 589
二十一、18和19世纪的音乐节奏理论&威廉·E·卡普林 618
二十二、20世纪理论中的节奏&贾斯廷·伦敦 655
D调性 686
二十三、调性&布莱恩·海尔 686
二十四、拉莫与18世纪的和声理论&乔尔·莱斯特 712
二十五、19世纪的和声理论：奥-德遗产&戴维·W·伯恩斯坦 737
二十六、海因里希·申克&威廉·德拉布金 771
第四部分 描述性传统 805
A音乐分析模式 805
二十七、音乐与修辞&帕特里克·麦克雷利斯 805
二十八、曲式&斯科特·伯纳姆 837
二十九、主题与动机分析法&乔纳森·邓斯比 865
B音乐心理学 885
三十、动能论&李·罗斯法布 885
三十一、音乐心理学&罗伯特·耶丁根 913
作家索引 939
主题索引 952