第一章 当今艺术——现状与历史 1
01 美术、艺术与ART 3
02 西方式的ART是什么 5
03 当代美术作品为什么昂贵 6
04 为艺术而艺术 7
05 艺术的贫困 9
06 梵高是贫穷艺术的象征 11
07 所谓“艺术是贫穷的”正义 12
08 日本艺术神话解体 14
09 达明安·赫斯特的荣耀 16
10 流通的艺术 20
11 毕加索是天才吗 22
12 毕加索之后 24
13 中国的艺术 25
14 ART的规则 27
15 没时间等着被说明 35
16 自由的不自由 37
17 艺术家要行动 38
18 历史怎么学 39
第二章 鉴赏篇 43
01 “美术大学在校学生当代美展”的实践 45
02 解除洗脑 47
03 艺术难吗 48
04 最先进的当代美术 49
05 鉴赏的四要素 55
06 当代美术的归零点 59
07 “不画的画作”的发明 61
08 “马桶也是艺术”“什么都不画也是艺术” 62
09 《食梦者》与当代美术 65
10 视线的诱导 66
11 村上隆看自己 68
12 形式的发现 70
13 日本抽象艺术的黎明 73
14 最民主的艺术 75
15 脉络的不同 76
16 MAD是艺术吗 82
17 个性可以塑造 83
18 日本艺术家为什么不多 85
第三章 实作篇 87
01 作画 89
02 脉络与个性 89
03 我不知道。我知道。 91
04 天国的花圃 108
05 727 115
06 高度的绘画、幼稚的绘画 131
07 何谓真正的艺术 135
08 纯艺术存在吗 136
09 不花钱就做不出好作品吗 136
10 作品该送到哪里 137
11 尺寸很重要 138
12 心的救赎 139
13 该创作什么 141
14 逼近作品 142
第四章 未来篇——迈向艺术家之路 147
01 日本的通俗艺术市场 150
02 艺术的地政学 152
03 如何成为艺术家 154
04 日本与海外的优劣 155
05 艺术家之志 156
06 美术大学入学考的现状 157
07 补习班教育的罪与罚 159
08 GO TO Chelsea！（去切尔西区吧！） 161
09 日本不行就去海外 163
10 就读国外的美术大学 165
11 学校与教育 166
12 成为专业 168
13 选择画廊的理由 170
14 画商的工作 171
15 通过画廊出道 173
16 作为职业的画廊 174
17 经纪人的必要性 177
18 Kaikai Kiki哲学 179
19 艺术家的原创性 180
20 深耕自我 182
21 需要学历吗 185
22 年龄与艺术家 186
23 成为A级艺术家 188
24 安迪·沃霍尔的战略 191
25 密室的评价方式 193
26 展览会的画 194
27 胜负的分歧点 197
28 找到理解者并非难事 199
29 能否说服双亲 203
30 预算无上限 204
31 日本画的不幸 206
32 人生短暂、艺术永久 207
结语 215
“艺术创业论”之后的艺术景观 216
“艺术创业论”→“艺术实践论”→“艺术战斗论” 218