第一章 中世纪之前的古代音乐 1
1.1社会文化对音乐的影响 2
1.2音乐的功能 4
1.3风格与表演实践 4
形式组织 4
旋律 5
节奏 5
和声 5
织体 6
乐器法与音色 6
表演实践 6
1.4声乐音乐 7
1.5器乐音乐 7
1.6作曲家 7
1.7史学家、理论家和手稿来源 7
第二章 中世纪早期（300—1100） 9
2.1社会文化对音乐的影响 10
2.2音乐的功能 11
2.3风格与表演实践 11
形式组织 11
旋律 11
节奏 13
和声 13
织体 14
乐器法和音色 14
2.4声乐音乐 14
圣咏 14
奥尔加农 15
单乐章形式和结构手法 16
2.5器乐音乐 17
2.6作曲家 17
2.7史学家、理论家和手稿来源 18
第三章 中世纪晚期：古艺术——新艺术 （1100—1400） 21
3.1社会文化对音乐的影响 22
3.2音乐的功能 23
3.3风格与表演实践 24
形式组织 24
旋律 25
节奏 25
和声 29
织体 30
乐器法和音色 30
3.4声乐音乐 31
单乐章形式与结构手段 31
复合形式 34
复调弥撒 34
宗教剧 34
3.5器乐音乐 34
3.6作曲家 34
3.7史学家、理论家和手稿来源 36
第四章 文艺复兴时期（1400—1600） 39
4.1社会文化对音乐的影响 40
4.2音乐的功能 42
4.3风格与表演实践 42
形式组织 42
旋律 47
节奏 47
和声 48
织体 49
乐器法和音色 49
表演实践 50
4.4声乐音乐 52
单乐章形式和结构手段 52
经文歌 52
赞美诗 52
众赞歌 52
诗篇歌 52
赞美歌 53
弗罗托拉 53
牧歌 53
尚松 54
复调利德 54
集腋曲 54
埃尔曲 54
多种世俗形式 54
复合形式 54
弥撒 54
4.5器乐音乐 55
单乐章形式和结构手段 55
利切卡尔 55
坎佐纳 56
圣名曲 56
托卡塔 56
幻想曲 56
前奏曲 56
变奏曲 57
舞曲形式 57
复合形式 57
4.6作曲家 57
4.7史学家、理论家和手稿来源 63
第五章 巴洛克时期（1600—1750） 67
5.1社会文化对音乐的影响 69
5.2音乐的功能 70
5.3风格与表演实践 71
形式组织 72
旋律 72
节奏 74
和声 75
织体 75
乐器法和音色 76
表演实践 79
5.4声乐音乐 80
单乐章形式和结构手段 80
宣叙调 80
咏叹调 80
咏叙调 80
合唱 81
经文歌 81
教会协奏曲 81
赞美歌 81
独唱歌曲 81
复合形式 81
歌剧 81
清唱剧 84
受难曲 84
康塔塔 84
弥撒 85
5.5器乐音乐 85
单乐章形式和结构手段 85
托卡塔 85
前奏曲 85
利切卡尔 86
赋格 86
幻想曲 86
管弦乐序曲 86
主题与变奏 87
利都奈罗形式 87
帕萨卡利亚与恰空 87
众赞歌前奏曲 87
复合形式 88
组曲 88
管弦乐组曲 88
教堂奏鸣曲 88
室内奏鸣曲 88
键盘奏鸣曲 90
独奏协奏曲和大协奏曲 91
5.6作曲家 91
5.7史学家和理论家 104
第六章古典主义期（1750—1820） 107
6.1社会文化对音乐的影响 108
6.2音乐的功能 109
6.3风格与表演实践 110
形式组织 110
旋律 110
节奏 110
和声 111
织体 113
乐器法和音色 113
表演实践 113
6.4声乐音乐 114
单乐章形式和作曲手段 114
宣叙调 114
咏叹调 114
合唱和重唱 114
声乐复调作品 115
利德 115
复合形式 115
歌剧 115
清唱剧 116
弥撒 116
6.5器乐音乐 117
单乐章形式和结构手段 117
快板奏鸣曲式 117
回旋曲 118
变奏曲式 118
三部歌曲形式 118
小步舞曲和三声中部以及其他舞曲形式 118
序曲 119
复调器乐音乐 119
复合形式 119
奏鸣曲 119
交响曲 120
协奏曲 120
室内乐 120
小夜曲、嬉游曲、遣兴曲和夜曲 120
6.6作曲家 121
6.7史学家和理论家 126
第七章浪漫主义时期（1820—1900） 129
7.1社会文化对音乐的影响 130
7.2音乐的功能 132
7.3风格与表演实践 133
形式组织 134
旋律 134
节奏 135
和声 135
织体 136
乐器法和音色 136
表演实践 137
7.4声乐音乐 139
单乐章形式和结构手段 139
艺术歌曲 139
合唱音乐 140
复合形式 140
歌剧 140
大型宗教合唱作品 141
7.5器乐音乐 142
单乐章形式和结构手段 142
奏鸣曲式 142
二部曲式和三部曲式 142
变奏曲 142
舞曲乐章 143
狂想曲 143
练习曲 143
音乐会序曲 143
标题性交响曲和交响诗 143
复合形式 144
奏鸣曲和交响曲 144
协奏曲 144
室内乐 144
芭蕾 145
交响组曲和戏剧配乐 145
7.6作曲家 145
7.7史学家与理论家 164
第八章20世纪早期（1900—1945） 169
8.1社会文化对音乐的影响 171
8.2音乐的功能 172
8.3风格与表演实践 173
形式组织 174
旋律 175
节奏 176
和声 176
织体 177
乐器法与音色 177
表演实践 178
8.4声乐音乐 178
单乐章形式 179
艺术歌曲 179
合唱作品 179
复合形式 179
歌剧和音乐剧 179
清唱剧/带有乐队的合唱作品 180
仪式音乐 180
8.5器乐音乐 180
单乐章形式 181
序曲和交响诗 181
变奏曲 181
小型音乐形式：舞曲、诗性小曲 181
复合形式 181
奏鸣曲、室内乐和交响曲 181
协奏曲 182
组曲 182
现代芭蕾 182
电影和戏剧配乐 183
8.6作曲家 183
8.7史学家和理论家 200
第九章 第二次世界大战以来的音乐 203
9.1社会文化对音乐的影响 204
9.2音乐的功能 207
9.3风格与表演实践 208
形式组织 208
旋律 209
节奏 209
和声 209
织体 209
乐器法与音色 210
表演实践 210
9.4声乐音乐 212
单乐章形式 213
艺术歌曲 213
合唱作品 213
复合形式 213
歌剧和音乐剧 213
9.5器乐音乐 214
传统体裁 214
使用传统乐器的非传统音乐作品 214
电子音乐 214
9.6作曲家 215
9.7史学家和理论家 229
第十章20世纪的爵士乐和流行音乐 233
10.1社会文化对音乐的影响 235
10.2音乐的功能 236
10.3风格与表演实践 237
布鲁斯 238
雷格泰姆 238
新奥尔良爵士乐 239
迪克西兰爵士乐 239
摇摆乐 240
博普（比博普）爵士乐 240
冷爵士乐 241
自由爵士乐 241
摇滚乐 241
乡村音乐 242
蓝草音乐 243
音乐剧 243
10.4音乐作品 243
10.5作曲家、改编者和表演者 246
乐器 250
音乐曲例 256
延伸阅读 291
重要词汇 305
出版后记 310