第1章 图形的世界 10
1.1 图形概述 10
1.1.1 图形 10
1.1.2 图形的历史 10
1.1.3 图形与符号 11
1.2 设计、生活与图形 13
1.2.1 图形在现实生活中的重要性 13
1.2.2 图形在学科构建中的重要性 14
1.3 图形在视觉交流中的作用 14
1.3.1 语言表述 14
1.3.2 唤起情感 15
1.3.3 形象记忆 15
1.3.4 约定标识 15
1.3.5 象征 16
1.3.6 审美体验 16
1.4 图形的艺术特征 16
1.4.1 文化性 17
1.4.2 单纯化 17
1.4.3 认同性 17
1.4.4 有效性 17
教学实例 18
设计点评 20
课后练习 21
第2章 感知与思维 24
2.1 视觉感知 24
2.1.1 物体的感知 24
2.1.2 生理感知与心理感知 25
2.2 视觉思维 26
2.2.1 观看：视觉发现 26
2.2.2 视知觉 26
2.2.3 通感 26
2.3 视觉体验 27
2.3.1 视觉经验 27
2.3.2 观察与体验 28
2.3.3 生理上的视觉体验 28
2.3.4 自然界的视觉体验 29
2.3.5 人文经验的视觉体验 29
2.4 格式塔 30
教学实例 32
设计点评 33
课后练习 34
第3章 创造的魅力 36
3.1 神秘的原始图形 36
3.2 原创的儿童绘画 37
3.3 深厚意义的传统图形 38
3.4 传统的镜像 40
教学实例 41
设计点评 43
课后练习 45
第4章 图形创意的视觉元素 48
4.1 形 48
4.1.1 点 48
4.1.2 线 49
4.1.3 面 50
4.1.4 形态 51
4.2 色彩 52
4.2.1 色彩的象征意义 53
4.2.2 色彩的社会意义 53
4.3 结构 53
4.4 材料与肌理 54
4.5 空间 54
4.6 时间元素 56
教学实例 57
设计点评 59
课后练习 61
第5章 设计的选择 64
5.1 选择的意图 64
5.2 直觉与意识 64
5.3 思想的碎片 65
5.4 灵感释放 66
5.5 发现与提取 66
5.6 日常与非常 67
5.7 变化与替换 68
教学实例 70
设计点评 72
课后练习 74
第6章 设计的意图 76
6.1 图形中的概念 76
6.2 概念的视觉化传达 78
6.3 概念延展与意象表达 81
6.4 图形动势中的精神 82
教学实例 84
设计点评 86
课后练习 87
第7章 图形创意思维 90
7.1 图形创意的原则 90
7.2 图形创意的思维方法 91
7.3 图形创意的思维表达 92
7.3.1 寓意和象征 93
7.3.2 联想和想象 94
7.4 图形创意的修辞方法 98
7.5 图形创意的人性幽默 100
教学实例 103
设计点评 105
课后练习 107
第8章 图形创意的形式与方法 110
8.1 形态语言的构成规律 110
8.2 图形创意的形式构成 111
8.2.1 形态同构 111
8.2.2 形态分离与重组 112
8.2.3 置换重构 114
8.2.4 悖论图形 115
8.2.5 适形和填充图形 116
8.2.6 共生形与正负形图形 117
8.2.7 文字的图形表达 118
8.2.8 仿形构成 120
8.2.9 隐形构成 121
8.2.10 视幻与错觉 123
8.2.11 视觉延异 123
8.2.12 嫁接与融合 124
8.2.13 异影图形 125
教学实例 126
设计点评 128
课后练习 130
第9章 图形转换与设计表达 132
9.1 空间与环境图形 132
9.2 观看之道——图形与编排 134
9.3 图形与声音 136
9.4 图形设计中的个性体现 138
教学实例 140
设计点评 142
课后练习 143
第10章 时代语境与图形创意 146
10.1 学科交叉和融合：跨学科的设计实践 146
10.2 观念拓展与视觉创新 147
10.2.1 艺术的实践：丰富我们感知的开始 147
10.2.2 图形表达媒介的延展与超越 148
10.3 媒介文化时代的视觉实验 150
10.4 展望——趋势与可行 152
教学实例 154
设计点评 156
课后练习 158