《素描完全教程》PDF下载

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  • 作  者:(英)巴林顿·巴伯著
  • 出 版 社:上海:上海人民美术出版社
  • 出版年份:2012
  • ISBN:9787532275113
  • 页数:304 页
图书介绍:本书为一本素描绘画技法图书。

前言 9

第一章 基本作图要领 11

姿势和握笔法 12

画草图 13

测量和构图 14

机械绘图工具 16

材料与工具1:铅笔、石墨棒和炭笔、刮板、钢笔和墨水 18

材料与工具2:毡尖笔和记号笔、笔刷、橡皮和削笔刀 20

基本绘画练习 22

阴影和色调练习 24

更多阴影 26

三维图像 28

椭圆和圆柱 30

单一物件的基本画法 32

成熟画家画的单一物件 34

几何构图 36

正式与非正式 38

第二章 画物件与静物画 41

简单物件 42

较复杂的物件 44

由简入繁 46

实物周围的空间 48

画生长物与结构:盆栽 50

画生长物与结构:树 51

亲手实践 52

邻居的车 53

第三章 材料、光和透视 55

材料1:皮革、玻璃、金属、篮状编织物 56

材料2:陶器、纺织品、纸 58

自然材料:蔬菜、花、头发 60

石头和树 62

水和空气 64

光的效果 66

头部的光效 68

透视 70

锥体视觉 71

一点透视 72

两点透视 73

绘画透视的诞生 74

物体的透视效果 76

身体的透视收缩 78

第四章 自然世界 81

石块、岩石和巨砾 82

山 84

贝壳、松果和坚果 85

植被 86

补充植被 88

风景中的树1:形态运用、形式与装饰 90

风景中的树2:色调印象、图案成形 92

风景构图1:取景 94

风景构图2:剧场般的大自然 96

选角度 98

图像分割 100

小型动物 102

大型动物 104

第五章 人体绘画 107

基本比例 108

骨架 110

肌肉结构 112

头部比例 114

头颅与它的肌肉 116

男女特征 118

达·芬奇所画之人体比例图 119

人体图像举例 120

人体比例举例 122

画效果 124

描绘体态 126

其他体态 128

动感体态 130

平衡与姿态分析1 132

平衡与姿态分析2 134

身体细节——躯干 136

身体细节——手脚 138

人体透视 140

斜卧裸体的大师作品 142

人物的服装:古代世界、中世纪和文艺复兴 144

装饰服饰:远东、更多装饰 146

量身定制的衣服:裁缝的艺术 148

现代服饰 150

脸和头部 152

特殊角度下的头部、手臂和腿 154

脸与表情1:微笑、惊讶、生气、恐惧、大笑、满意 156

脸与表情2:欣喜、渴望、怀疑、讨厌、高傲、“过来”、义愤 158

第六章 几何构图 161

几何初探 162

划分图纸 164

划分画面 166

马奈的画法 168

展现华丽的几何构图 170

三人成群 172

室外构图 174

创造画面深度 176

第七章 画风景 179

各种风景 180

取景 182

四处观望 184

画面分区 186

景观选择 188

画风景 190

第八章 画静物 197

一些静物画法 198

观察静物结构 200

古老的构图:桌面 202

古老的构图:装饰性静物 204

古老的构图:经久不衰 206

画静物 208

第九章 画肖像 215

请君入框 216

勾勒肖像 218

另一种画法 220

五官细节1:眼睛、嘴、耳朵 222

五官细节2:鼻子、发际线 224

画肖像 226

第十章 画人物 233

构图方法 234

主体分区 236

画动作:捕捉瞬间姿态 238

肢体语言的简画法 240

真实的肢体语言1:昂首阔步、疑惑、自信、绝望 242

真实的肢体语言2:自信、尴尬、轻蔑、愤怒或藐视 244

一个伟大画家的灵感 246

构建人物画 248

第十一章 历史借鉴 255

古代艺术 256

中世纪艺术 258

文艺复兴早期的人物画 260

文艺复兴的精髓 262

文艺复兴后期发展 264

19世纪初期 266

19世纪法国 268

19世纪的德国画作 270

现代绘画 272

温斯洛·荷马和新世界1 274

温斯洛·荷马和新世界2 276

20世纪的新世界 278

抽象画1 280

抽象画2 282

第十二章 风格与影响 285

大师作品 286

新大师作品 288

笔刷下的静物 290

铅笔下的静物 292

风景 294

简单的外观与色调 296

用松散的线条反映动态 298

越过平凡 300

索引 302