第1章 动漫平面构成概述 1
1.1构成的基本知识 1
1.1.1构成的起源 1
1.1.2构成的含义与目的 5
1.1.3构成的分类 7
1.2平面构成的含义、思维方式与学习方法 9
1.2.1平面构成的含义与目的 10
1.2.2平面构成的思维方式 13
1.2.3平面构成的学习方法 20
1.2.4生活环境中的平面形态 23
1.3动漫平面构成的含义与目的 25
1.3.1动漫平面构成的含义 25
1.3.2动漫平面构成的目的 27
第2章 动漫平面构成基本要素——“点” 29
2.1动漫“点”的基本概念 29
2.1.1“点”的基本概念 29
2.1.2动漫“点”的基本含义 32
2.2“点”的性质与作用 33
2.2.1“点”的独立性 33
2.2.2“点”的定位性 35
2.2.3“点”的张力性 35
2.2.4“点”的点缀性 36
2.2.5“点”的虚线性和虚面性 38
2.2.6“点”的错觉性 40
2.3动漫“点”的性格表现 42
2.3.1具象“点”的性格表现 42
2.3.2抽象“点”的性格表现 45
2.4“点”的时间构成——动画构成 46
2.4.1“点”在不同位置中的作用 46
2.4.2“点”在动画构成中的视觉平衡 48
2.4.3“点”在动画构成中的应用 51
第3章 动漫平面构成基本要素——“线” 55
3.1 动漫“线”的基本概念 55
3.1.1“线”的基本概念 55
3.1.2动漫“线”的基本含义 55
3.2“线”的性质与作用 58
3.2.1“线”的界定性与凝聚性 58
3.2.2“线”的表形功能 59
3.2.3“线”的表意功能 60
3.2.4“线”的错视性 65
3.3“线”的种类与性格特征 67
3.3.1直线 67
3.3.2曲线 68
3.3.3排线 69
3.4“线”的时间构成——动画构成 70
3.4.1“线”在不同位置中的作用 70
3.4.2“线”在动画构成中的视觉平衡 72
3.4.3“线”在动画构成中的应用 74
第4章 动漫平面构成基本要素——“面” 81
4.1 动漫“面”的基本概念 81
4.1.1“面”的基本概念 81
4.1.2动漫“面”的基本含义 82
4.2“面”的性质与作用 83
4.2.1“面”的体感 83
4.2.2“面”的量感 85
4.2.3“面”的虚化感 86
4.2.4“面”的错视感 87
4.3动漫“面”的种类与性格特点 89
4.3.1现实形态中有机的面 90
4.3.2概念形态的“面” 90
4.4“图”与“底”互换原理 96
4.4.1“图”与“底”的含义 97
4.4.2“图”，与“底”产生的条件 98
4.4.3“图”与“底”的形象转化及在动画构成中的应用 101
4.5“面”的时间构成——动画构成 102
4.5.1“面”在不同位置中的作用及视觉平衡 102
4.5.2“面”与“点”在运动画面中的相互转化 104
4.5.3“面”在动画构成中的应用 105
第5章 动漫平面构成中的形态变化 108
5.1形态与心理感受 108
5.2层次 110
5.3空间 112
5.3.1空间的特征 112
5.3.2空间的意境 114
5.3.3空间的形式感 115
5.4视角 118
5.5构图 122
5.5.1构图的含义 122
5.5.2构图的形式特征 122
5.6运动 130
5.7变形 131
5.7.1变形的含义 132
5.7.2变形的形式特征 132
5.8质感 143
第6章 动漫平面构成中的形式美法则 148
6.1对比与统一的动画构成形式 148
6.1.1对比与统一的概念 148
6.1.2对比与统一在画面中的作用 150
6.1.3对比与统一的形式 153
6.1.4动漫对比与统一的时间构成——动画构成 158
6.2对称与平衡的动漫构成 161
6.2.1对称与平衡的含义 161
6.2.2对称与平衡在画面中的作用 163
6.2.3对称与平衡的时间构成——动画构成 166
6.3节奏与韵律的动漫构成 170
6.3.1节奏与韵律的含义 170
6.3.2节奏与韵律在画面中的作用 171
6.3.3节奏与韵律的时间构成——动画构成 174
6.4灵性的“虚”与“实”的动漫构成 176
6.4.1虚与实的含义 176
6.4.2虚与实在画面中的作用 176
6.4.3“虚”与“实”的时间构成——动画构成 179
第7章 肌理在动漫平面构成中的应用 183
7.1肌理的含义、分类、形式及制作技法 183
7.1.1肌理的含义 184
7.1.2肌理的分类 184
7.1.3肌理的形式及制作技法 186
7.2肌理与心理 187
7.3肌理在动漫设计中的应用 193