导语 1
第一部分 走向“现代”：现代西方美学的历史起点和内在转捩小引 25
第一章 19世纪后半叶的几个主要线索 29
第一节 形式派美学和对艺术独立性的追求 30
早期形式派 31
汉斯立克的音乐美学 33
音乐与美学走向“现代”之路的范式转换 38
第二节 实证主义美学及其限度 41
实证主义美学 43
实验心理学美学 49
第三节 对丑的研究 56
第二章 唯意志论美学与先锋审美现代性 65
第一节 叔本华：非理性的意志与审美的纯粹观审 68
非理性的意志本体与直观认识 68
作为解脱的审美直观和艺术的本体论 73
讨论：叔本华美学的否定性质和问题 76
第二节 尼采：酒神精神与非理性主体 80
酒神精神与日神精神 82
生命意志本体的诗化和强力化 87
上帝之死与超人：现代人的命运及主体性 93
讨论：非理性主体与先锋现代性审美 99
第三章 走向“现代”：19世纪末叶艺术的对立发展和嬗变 106
第一节 自然主义与象征主义的对立发展 107
自然主义的审美追求与审美的“祛魅” 107
象征主义和美学语言观的转变 109
第二节 分裂与综合：前后印象派的审美追求 116
前印象派与色的分离 116
后印象派：对分离出来的色进行综合 119
第三节 走向“现代”：现代性概念及其诸方面 127
现代性的起源和根基：从“我思”主体到“意志”主体 127
“审美现代性”的诸方面 130
第二部分 现代主义美学：主体的表现和丑的发展小引 141
第四章 移情与抽象的变奏 145
第一节 审美移情说 145
移情论的起源 146
立普斯的移情理论 148
第二节 沃林格：抽象取代移情 152
作为艺术本体的“绝对艺术意志” 153
移情冲动和抽象冲动 156
第五章 精神分析美学 166
第一节 弗洛伊德：罪恶的快感 169
力比多及快乐原则与现实原则的冲突 170
压抑、无意识和人的心灵结构 173
升华、幻念与艺术的运作 178
“弗洛伊德式的口误” 182
罪恶的快感 184
第二节 荣格：集体无意识及其表现 189
集体无意识及其原型 190
“浮士德创造歌德” 194
“幻觉型的艺术”对“感伤的诗”的超越 198
第六章 直觉作为审美的独立原则 203
第一节 柏格森：生命的时间形式与直觉 205
“绵延”与自由生命 206
直觉与艺术创造 208
笑：自由生命对生命机械化的胜利 213
第二节 克罗齐：直觉作为理性的反题 216
直觉与人的精神结构 217
直觉即表现 219
表现即艺术 223
克罗齐对康德的超越 225
卡里特和科林伍德：对克罗齐的补充 230
第七章 现代主义艺术与客体的毁灭 236
第一节 表现和客体的毁灭 238
第二节 审美的时间形式对空间形式的破除 246
第三节 对不可表现的表现与审美的丑 251
第三部分 现代主义美学：艺术的自足独立性和艺术走向抽象小引 261
第八章 形式作为艺术的本体 267
第一节 贝尔：“有意味的形式” 267
“有意味的形式”与“抽象冲动” 268
有意味形式的创造：简化与构图 272
第二节 “新批评”：文本本体与反叛的形式 274
文本的美学 275
文本的组织和叛逆 280
第三节 格式塔心理学美学：艺术作为完形形式 285
视觉中的形式意志：完形（格式塔）动力 287
艺术的纯粹形式本体：完形形式 291
第九章 符号形式的哲学美学与美学的“语言转向” 296
第一节 卡西尔：符号形式与艺术 297
符号形式与人的赋形能力 298
神话与语言 303
艺术作为符号形式 308
第二节 朗格：情感符号形式的创造 311
艺术创造了什么 312
符号形式与生命的关系 315
讨论：美学的“语言转向” 318
第十章 20世纪现代艺术中的“抽象” 321
第一节 “抽象”产生的原因和特征 322
“抽象”产生的原因 322
“抽象”的概念和特征 324
第二节 抽象的形态：具象抽象和非具象抽象 327
具象抽象 328
非具象抽象 334
讨论：“抽象”的审美性质 342
第四部分 主体性的衰落与美学形态的转变小引 349
第十一章 美、艺术与存在 360
第一节 海德格尔：艺术、语言与存在真理 363
前期思想：此在存在的结构 364
“转向”后的思想与美学在其中的地位 371
存在者的真理将自身设入作品 377
澄明之境与“人诗意地栖居” 387
作为“存在之家”和“原诗”的语言 393
语言与诗·思的关系 398
第二节 雅斯贝尔斯：悲剧的超越 403
人与绝对者 403
艺术和悲剧的超越 407
第三节 萨特：美作为自由的幻象 411
存在的虚无与自由 412
想象与审美对象的非现实性 418
讨论：存在主义美学与荒诞 427
第十二章 现象学美学 431
第一节 梅洛-庞蒂：身体知觉与艺术的“言说” 434
身体存在与艺术之“根” 435
艺术和语言：从可见的到可说的 441
第二节 杜夫海纳：作为“现象”的审美经验和美的中介化 447
审美经验的现象学特质 447
审美对象和审美知觉的循环 449
审美经验的中介化与存在的关系 454
第十三章 阐释学美学 460
第一节 阐释学及其基本境域 460
阐释学的基本发展 460
阐释学的境域 465
“视域融合”和“理解的历史性” 468
第二节 阐释学境域中的审美经验 472
“游戏”作为艺术作品的存在方式 472
作为意义事件的审美经验 476
阐释学的语言观 478
接受美学：对作者主体的放逐 480
讨论：美的历史开放性和非确定性 484
第十四章 法兰克福学派的批判美学 488
第一节 本雅明：现代性碎片和审美救赎 494
对神话形式的追怀：从寓言到象征的蜕变 495
“灵韵”对抗“机械复制” 500
都市经验与现代性审美 504
第二节 马尔库塞：作为解放的美学与艺术的乌托邦 507
把艺术置于辩证否定的核心 509
艺术的否定性在于形式 512
“新感性”和“反升华” 514
第三节 阿多诺：否定的美学 516
无调性哲学和否定的辩证法 517
否定的美学 522
“反艺术”：先锋现代性对抗“文化工业” 526
讨论：“批判理论”的困境和后现代的来临 532
第五部分 后现代美学与后现代性话语小引 537
第十五章 语言囚笼中的分析美学 548
第一节 分析哲学与分析美学的方法 549
分析美学的分析方法 552
“语言游戏”与分析美学的消解性 556
第二节 分析美学的艺术语言理论和隐喻理论 561
古德曼：艺术的语言 561
隐喻理论 568
第十六章 结构主义诗学 580
第一节 结构语言学与结构主义语言诗学 583
索绪尔：结构语言学 583
布拉格学派和雅各布森的语言诗学 588
第二节 列维-斯特劳斯：结构人类学美学 594
结构人类学的基本思想 594
艺术的起源：“不稳定能指” 598
神话和音乐的结构主义分析 603
第三节 结构主义叙述学 610
结构主义叙述学：叙事语法 614
结构主义叙事学：叙事话语规则 621
第四节 巴特：从结构崇拜到解构 626
巴特的文学结构主义 628
快乐的文本：对语言的反叛 632
讨论：结构主义诗学与美学的“语言转向” 640
第十七章 后结构主义与消解策略 642
第一节 拉康：能指链与虚幻的自我 645
镜像阶段与虚幻的自我 647
能指链与无意识 649
拉康的真理观：符号秩序、想象秩序和真实 655
第二节 福柯：知识考古学和谱系学语境中的美学 659
知识考古学、谱系学与断裂的历史观 660
话语理论与美学 666
“知识型”的转换与艺术话语 676
第三节 德里达：解构策略与解构的快感 684
解构之根：衣服的开口处或差异的“痕迹” 685
写作和游戏 692
解构与快乐 698
讨论：恐惧还是嬉戏？ 702
第十八章 后现代主义诗学与荒诞 705
第一节 后现代状态与后现代理论 706
后现代主义理论 706
后现代文化批评策略 717
第二节 后现代主义诗学与艺术中的荒诞 726
后现代主义艺术及其诗学特征 726
讨论：是崇高还是荒诞？ 735
主要参考书目 742
后记 748