前言 1
〔希腊〕德谟克利特（约公元前460—370） 1
谈文艺与美、模仿、热情、天才与灵感 1
——文艺的形象与真理 1
——文艺的真实性 1
目录 1
——感觉、思想与形象〔希腊〕苏格拉底（公元前469—390） 5
谈人物形象的神情 5
——谈天才与灵感 9
〔希腊〕柏拉图（公元前427—347） 9
——谈史诗的创作（关于史诗的结构、种类、成分、长短、格律，荷马史诗的创作经验） 17
——谈性格描写、适度、诗与历史 17
——谈想象 17
——悲剧的结构布局与冲突（关于完整性、长度、穿插式以及“突转”与“发现”） 17
——谈艺术虚构的合理性 17
——谈寓言（为民众而创作，可以虚构，运用哲学思维发现可类比之点，寓言与真实事件） 17
——谈风格的美、语言的运用、发展与生动性（明晰与平淡、口语化与变体、行动与拟人化） 17
——诗的起源 17
——悲剧创作（特点、作用、成分、情节、性格、语言） 17
——悲、喜剧的起源 17
——想象、判断与记忆 17
——三种摹仿方式与典型化问题 17
艺术是摹仿 17
〔希腊〕亚里斯多德（公元前384—322） 17
谈灵感与创作 17
——语言的自然、准确与性格化〔罗马〕贺拉斯（公元前65—8） 48
谈想象与真实 48
——谈风格的统 48
——诗歌的作用 65
——修改与提高 65
——求全与平庸 65
——天才与训练 65
——虚构与真实 65
——教育与娱乐 65
——诗与金钱 65
——天才与苦功 65
——阿谀与诤言 65
——诗人的人魔）〔意大利〕但丁（1265—1321） 65
《神曲》的创作（主题、形式、名称……） 65
——《神曲》创作之艰苦 65
——作品中的美与善 65
——爱来自外物 65
——形式同艺术的矛盾 65
——选材与可能性 65
——内容马的艺 65
——谈诗 65
艺中的各种关系（语言的分寸） 65
——细节与整体 65
——条理与取舍 65
——词义的新旧 65
——语言的更新 65
——提高与批评继承与创造 65
——感情与语言 65
——传统与独创 65
——荷与诗格术 65
——年龄与性格 65
——明场与暗场 65
——戏剧的种种规则 65
——语言的庄谐 65
——论口语之高贵〔西班牙〕塞万提斯（1547—1616） 71
《堂吉诃德》的创作：小说要忠实摹仿自然 71
——写作目的是摧毁骑士文学 71
——谈感情与修辞 76
——谈戏的长短 76
——谈民歌 76
——情节的逼真与虚构〔英国〕莎士比亚（1564—1616） 76
——技巧与感情 76
真善美的关系 76
——谈诗人的想象 76
——喜剧创作之难 85
——最大的艺术法则是叫人喜欢（打破清规戒律） 85
——谈音乐与牧歌 85
——《伪君子》的创作与它引起的斗争 85
谈喜剧讽刺的威力 85
——诗歌的韵律与摹仿〔法国〕莫里哀（1622—1673） 85
——艺术的逼真〔英国〕菲尔丁（1707—1754） 92
谈两种塑造形象的方法 92
——谈喜剧性的来源与构成 92
——画面统一 98
——艺术性的要求单纯、集中 98
——建筑艺术的特点 98
——戏剧表演与剧本写作 98
——谈莫里哀语言的性格化 98
——轻松自如 98
——戏剧语言高于日常语言 98
——人物的性格描写（人物与环境，对比之优劣，人物语言） 98
——开场之难 98
——戏剧情节的兴趣 98
——情节线以单纯为好 98
——关于布局（多样性、要求、历史与艺术真实、悲喜剧） 98
——表情强烈 98
——美丑的强化 98
——表情与景色 98
——章法与表达 98
——构思的深刻与巧妙 98
——大场面之难 98
——胸中作画与纸上作画 98
——关于肖象画 98
——谈简朴之美 98
——天才与模仿 98
——古与今的关系 98
——谈灵感与思想 98
——感受力 98
——人物形象的典型性〔法国〕狄德罗（1713—1784） 98
诗与时代（诗与文明，诗与斗争，天才与时代） 98
——谈真实 98
——谈严肃的喜剧艺术的完整性 98
——生活与想象（模仿自然之必要） 98
——理想人物与现实人物 98
——真善与美 98
——艺术观察力与想象力 98
——印象与艺术本能 98
——经验加研究 98
——戏剧写作的顺序 98
——哲学与诗（抽象的语言与形象的语言） 98
——情感和兴趣 98
——谈想象（必要性、对形象的追忆、想象与抽象、哲学家与诗人、想象的规范与基础） 98
——表情与想象 98
——想象与才能（独创与情感，对形象与色彩的敏感，诗人之难） 98
——谈天才（天才的定义：感受力强、回忆与想象力强、天赋与观察精神、预见性） 98
——戏的运动与对话 98
——幻想与经验 98
——学习与修改 98
——小说与戏剧的对比 98
——鬼魂的形象实际是人的形象 131
——艺术幻想的真实性（莎士比亚和伏尔泰二人剧中鬼魂之对比、运用想象的技巧） 131
——谈寓言的创作（寓言的本质、从教训出发只能写出恶劣的寓言、伊索寓言多有事实根据、可能性是普遍性，个性才是生动的真实性） 131
——谈诗与画的特点（时间与空间的对立统一、动作的描绘、荷马诗艺的特色、侧面描写与化美为媚） 131
——人物性格的单一与多样 131
——人物性格在创作中是中心 131
模仿自然不是不要提炼与构思 131
——反对清规戒律〔德国〕莱辛（1729—1781） 131
——人物的典型性 131
——身体与创作（莎士比亚与拜仑） 145
——诗的形象性与比喻 145
——口语与文学语言 145
——语言的简洁与鲜明 145
——含蓄之力量 145
——谈创作劳动之繁重 145
——天赋与经历的关系（关于想象），努力把握特殊性是艺术的真正的生命 145
——孤独地工作不好 145
——谈《少年维特之烦恼》的创作（澎湃的热情、专心致志追忆、一气呵成） 145
——谈《葛茲》与《浮士德》的写作（早年对它的兴味、内心深处的萌芽、调研与实验、清晨写作的习惯） 145
——谈《浮士德》创作的困难与优点（长期写作造成冷却与凝固、反复提炼得到精粹） 145
——谈莎士比亚的启示（艺术的解放） 145
——莎士比亚的内心感觉（视觉形象与幻想形象、想象力之巨大作用） 145
——莎士比亚剧中的人物（真实如自然，同自己的人物对比） 145
——观察力之锻炼 145
——诗与想象（德国〕歌德（1749—1832） 145
谈青年写诗之长短问题 145
——诗与生活 145
——违反细节真实的艺术虚构之大胆（高于自然） 145
——作者的人格感人 145
——环境与诗人 145
——典型的概括 145
——意象是作品的灵魂与主干 145
——谈理论与现实、思辨与风格 145
——谈抽象思想与形象思维（诗人要勇于沉溺在印象之中，不要迷信抽象思想、观念，诗人要生动地加工与再现生活印象以便引起同感，短诗与观念） 145
——古典诗和浪漫诗的区别在是否从客观世界出发 145
——诗的进步与否看其客观与否 145
——全力写作，一气呵成 166
——研究瑞十的地理、游记、历史 166
——歌德、席勒谈《威廉·退尔》的创作（受历史著作的启发与群众的鼓励 166
——谈《强盗》的创作（勇敢地反映现实，感受之必要，人物性格的矛盾性和作者的倾向性等） 166
——戏剧创作要突破陈规戒律 166
——论悲剧艺术（悲剧的特点，理智与感情，同情心与想象，想象的活泼性、真实性、完整性与持久性，悲剧的目的与模仿，历史真实与艺术真实，悲剧人物，完美悲剧与激情） 166
——诗人的天真与诗的素朴 166
——讽刺诗及其两种处理方式 166
——谈素朴的诗与感伤的诗 166
——艺术要返之自然、活现人物 166
——谈诗歌的形象与思想（诗在概念领域是不能繁荣的、思想本身并没有诗意、教训与描绘、只有理智才能打动人心、智力与感受性） 166
谈形象思维与抽象思维（理性与感性的统一，抽象回到感性，诗人要凭艺术的伟大克服一般化的倾向，诗的形象走迂回的道路） 166
——莎剧中之幻想与现实〔德国〕席勒（1759—1805） 166
——谈哀歌的本质（兼谈牧歌） 166
——温柔、多才和讽刺的花朵 187
——“歌曲复兴”与战斗 187
——革命歌曲的战斗性 187
——成为利箭纷纷射向王座） 187
——明目张胆向王座进攻 187
——谈诗艺（诗与理想，自然的精髓，全面研究题材，比较与匀称） 187
——群众的喜爱就是最大的成功 187
——谈自己的歌謠创作（敢于同暴风雨较量 187
——诗歌为群众 187
诗歌为祖国和人类 187
——为了瑞士的自由）〔法国〕贝郎瑞（1780—1857） 187
——诗歌是“灯塔”〔英国〕拜仑（1788—1824） 198
题材的诗意问题（关于伦理诗与风景诗） 198
——谈诗才 216
——诗的现实性 216
——谈《伊斯兰的起义》的创作（长诗的写作目的、主题思想、诗人创作才能的培养、独创性等） 216
——谈诗剧《钦契》的创作（题材与传说，艺术加工，形象与激情，人民语言，调查研究……） 216
——谈作品的简明 216
——戏剧创作的才能（想象力） 216
——诗人与审美力 216
——诗与韵律 216
——诗与想象（想象是综合、推理是分析、推理为想象服务，诗是想象的表现、外界印象之情绪反映） 216
——诗剧《解放了的普罗米修斯》的创作（灵感、创造和理想等） 216
关于普罗米修斯故事的改编 216
——谈《恰尔德·哈洛尔德游记》的创作（关于虚构的主人公，没有影射、不是模范而是一个“泰蒙”，诗体的借用）〔英国〕雪莱（1792—1821） 216
——诗与历史 216
——谈艺术的解放〔德国〕海涅（1797—1856） 256
诗歌的战斗性与群众化 256
——诗人与现实 269
歌德的最大技能是描写的一切无不完美，主角与配角，《浮士德》取材的天才）〔波兰〕密茨凯维支（1798—1855） 269
——谈歌德和席勒的创作（对文艺与现实的两种观点，席勒为现实斗争而写作，歌德为个人情感、艺术或自然而写作 269
——《德国——一个冬天的童话》（长诗）的创作（时代影响）报刊检查、爱国主义、诗化了的游记，政治气息） 269
——灵感来自劳动 269
——诗人应是战士 269
——歌声的魅力 269
——诗与感情 269
——诗人与战斗，诗歌与诗人 269
（马赛曲的力量——火样的诗歌之流的倾泻） 269
——谈革命歌曲 269
——谈学习莎士比亚的体系（人物性格与典型描写、人民原贝等） 272
——创作要突破过时的戒律而忠于生活 272
——悲剧《鲍里斯·戈都若夫》的创作（关于悲剧，借鉴，集中概括，学习莎剧的人物描写与朴素） 272
——莎剧人物的丰富性（同莫里哀对比） 272
——谈《上尉的女儿》的素材搜集 272
——长诗《努林伯爵》的构思 272
——长诗《波尔塔瓦》的构思 272
——莎剧人物语言的自然与个性化 272
——戏剧的逼真问题 272
——谈才华、劳动与灵感 272
——历史剧的形象与思想 272
——谈悲剧创作（关于虚构、情节与语言） 272
——谈果戈里创作的发展 272
——长诗《欧根·奥涅金》的创作（优美、纯真，生动明朗的诗情，崇高的想象，朴素高远的诗句，诙谐与悒郁，冷静头脑的记录和苦涩心灵的倾诉） 272
——达吉亚娜的意外行动 272
——散文的美 272
——人物描写的分寸 272
——学习人民的语言 272
——谈学习民间文学 272
——诗与散文 272
——讽“诗匠” 272
——灵感与诗美 272
诗与人民 272
〔俄国〕普希金（1799—1837） 272
民间文学对浪漫派的影响 272
——长诗《高加索的俘虏》的创作（关于现实性与个性） 272
——谈文体的朴素 293
——谈《红与黑》的创作（关于真实性、创造性与文笔等） 293
——谈《帕马修道院》的写作与修改（开头由54页压缩为4页，口授写作的情况，说真实的话、真心话，要明白自然，不要矫揉造作与华丽词藻，爱逻辑、谈民法，修改风格） 293
——谈天天写 293
——反对传统的“三一律” 293
——谈舞台假象 293
谈文艺天才的火花 293
——谈节奏与对话 293
——谈性格、情节与细节 293
——谈英雄的质朴 293
——关于观察人、认识人 293
——谈拜仑的戏剧创作〔法国〕司汤达（1783—1842） 293
——谈拜仑在意大利时的写作情形〔法国〕梅里美（1803—1870） 303
谈司汤达如何写作（心灵的观察，勤恳写作，语言风格与谦虚求教） 303
——谈历史小说与回忆录〔法国〕巴尔扎克（1799—1850） 307