引言 1
什么是电影剧本？ 2
电影剧本中什么最重要？ 3
编剧写作技巧 5
第一章 短片 9
本章要点 10
基础知识 13
保持剧本的集中统一 13
限制行动的时间 13
限制人物的数量 14
找到可视的方式 14
看得多对话要少 14
每人有独特生命 14
避免犯常规错误 15
避免过度使用特殊视觉效果 15
避免使用多个次要情节 15
避免使用死亡来结局（无论是谋杀或自杀） 16
避免使用武器 16
避免使用连环杀害 16
避免使用戏仿和仿纪录片 16
避免使用梦境和幻境 17
避免使用人物明显的行进矛盾 17
电影和戏剧 17
作家的目标 19
剧本 22
电影和电视 23
章节回顾 27
第二章 人物 29
本章要点 30
人物和人物塑造 31
为什么人物的选择应具备行动性和外在性？ 33
让你的人物负责动作 35
目的和需求 38
增加人物的深度 39
世界观是一个人物看待世界的方式 39
态度是人物对待世界的方式 40
人物弧光就是在影片的行动过程中人物所经历的成长和改变 40
人物类型 42
次要人物 46
章节回顾 48
第三章 叙述 51
本章要点 52
人物与人物 52
人物与自我 52
人物与社会 53
人物与自然 53
人物与命运 53
剧本三个部分的性质 54
时空环境 54
背景 54
风格 54
主角 55
冲突将至的暗示 55
情节发展方向 55
激励事件 55
行动发展 58
一些附加策略 61
条件锁 61
伏笔和收获 62
红鲱鱼效应 62
高潮 62
结局 64
场景 66
单场主角和单场对手 69
创建场景 72
什么是这个场景中的戏剧点？ 72
这个场景中的主要节拍的是什么？ 72
在这个场景工作中需要哪些人物？ 72
谁是场景主角？ 72
在这个场景中，场景主角想要什么？ 72
这个场景的冲突形式是什么？ 72
这个场景的潜台词是什么？ 73
这个场景设置在什么地方？ 73
这个场景发生在一天中的什么时间？ 73
章节回顾 74
第四章 对白 77
本章要点 78
电影对白的目的 78
推动故事情节 79
揭示人物 79
提供故事信息 79
建立基调 79
表达主题 79
增加故事背景 80
电影对白的特点 80
写出有效果的对白 82
使对白不断变化且向前发展 82
语言简洁 82
台词通俗 83
对话简短 83
注意方言或口音的使用 83
不要靠对白转换节拍 84
不要过于精准 84
不要使用短语 84
不要结巴或口齿不清（除非剧情需要） 84
不要过于固执（除非你喜欢享受极度挫折感） 85
让每句台词都有意义 86
让对话简洁 89
章节回顾 91
第五章 发展 93
本章要点 94
电影创意从何而来？ 94
人物 95
情节 95
环境设置 96
主题 97
发展 98
发展阶段 99
前史 99
构思 100
标题 101
人物访谈 102
故事梗概 104
步骤提纲 105
场景提纲 107
序列提纲 108
剧本大纲 109
第一稿 110
修订 111
在开端（设置）段落的常见问题 112
在动作发展段落的常见问题 113
在结局段落的常见问题 113
修改的原则 113
章节回顾 114
第六章 制作 117
本章要点 118
常见错误与金钱陷阱 120
角色过多 120
动物演员 122
小孩 123
特技表演 124
裸体表演 125
夸张表演 125
拍摄场地（别太多） 126
拍摄地点（过于公开化） 127
交通工具 128
武器 129
天气 130
授权许可 131
与人共事 134
锁定剧本页码 135
关于排演的简单几句 137
章节回顾 138
第七章 格式 141
本章要点 142
场景标题 143
场景指示 144
人物提示 146
对话 147
附加说明 147
镜头切换 148
标准工业化格式（传统型） 149
标准工业化格式（升级版） 151
标题封面 153
特殊情况 154
一些简单却重要的标点使用方法 158
章节回顾 161
结语 163
附录一 电影类型 165
附录二 流行术语 171
附录三 剧作样本初稿 183
附录四 剧作样本拍摄稿 193
附录五 十三部电影创作者必看的电影短片 205