导论 1
PART1准备工作 7
第一章 像艺术家一样思考 7
1.1导演作为诠释者 9
第二章 阅读与研究 13
2.1导演作为侦探 14
实用心得：舞台指示 14
2.2公版剧本 15
2.3翻译与改编 15
实用心得：制作翻译 18
2.4研究 19
2.5研究的类型 20
实用心得：对美国的研究 21
第三章 诠释情节 25
实用心得：术语 26
3.1确定情节 27
实用心得：淬炼情节 27
3.2节拍 28
实用心得：节拍变换 28
3.3给定情境 29
3.4揭开情节 30
3.5场景目标 32
3.6障碍：情节的反面 32
3.7把情节和障碍放在一起 33
3.8表演背后的理论基础 35
第四章 外部分析：结构 37
4.1核心冲突：导演的摇杆 37
4.2功能 38
4.3事件 39
4.4结构 40
4.5原型模式 42
4.6精通叙事 44
4.7分析新剧本 45
实用心得：叙事知觉 45
4.8语言 46
4.9分析语言 47
实用心得：探讨韵律 48
4.10挑战 52
实用心得：舞台打斗的挑战 53
PART 2前置作业 57
第五章 发展方法 57
5.1根源 60
实用心得：为寻找影像阅读 60
5.2隐喻 61
5.3时间和地点 62
5.4把一出戏移植到另一个世界 63
实用心得：一种后现代方法 64
5.5传统手法 65
实用心得：发展诠释方法的关键问题 65
第六章 设计过程 67
6.1时间表 67
6.2第一次会议 68
6.3研究阶段 68
实用心得：过度设计的陷阱 70
6.4剧场空间 71
6.5建构平面图 71
平面图要点提示 73
6.6立体的设计 74
实用心得：了解舞台机械装置 74
6.7布景变换选择 75
6.8设计团队中的其他人 76
第七章 风格 79
7.1剧本的风格 80
7.2历史上的风格 82
7.3制作的风格 82
实用心得：形容风格 82
7.4表演的风格 83
第八章 选派角色 87
8.1准备工作 87
实用心得：界定角色 88
8.2角色清单 89
《芭芭拉少校》：角色清单 89
8.3非传统的角色选派 90
8.4角色选派与诠释 91
8.5以人物关系来选派角色 91
8.6技能和类型 92
8.7专业剧场的角色选派 93
实用心得：为台词页选择材料 93
8.8试演会 94
实用心得：细看演员的简历 94
8.9成功与失败的角色选派 96
PART 3排练 99
第九章 排练初期 99
9.1第一天 100
9.2案头工作 102
9.3站起来排戏 104
实用心得：道具和家具 104
实用心得：一次处理一件事 106
9.4加强情节 107
实用心得：情节与节拍的重要性 108
9.5排练礼仪 109
9.6可供选择的方法 111
9.7排练一部新戏 113
第十章 演出形式 115
实用心得：什么时候开始走位 116
实用心得：善用转身 117
10.1结构布局 118
10.2不同的舞台空间 121
第十一章 排练中期：解决问题 125
11.1着手进行中期排练 125
11.2深化情节 126
实用心得：时间表 126
11.3相互反响与交流 127
11.4即兴表演 129
实用心得：促进说话与聆听 129
11.5“逾越节”的问题 130
11.6利害关系 131
11.7“水门事件”的问题 131
11.8利用障碍 133
实用心得：反向表演 133
11.9角色 134
11.10取景 136
11.11注意语言 136
11.12独白 139
11.13现代戏剧 143
第十二章 排练中的外在角度 145
12.1事件与功能 146
12.2角色和关系 147
12.3结构与悬疑 147
12.4一场戏的结尾 149
12.5形式与节奏 149
实用心得：加速排演 150
12.6表演和风格 150
12.7整排和其他的排演 151
实用心得：观察整排与批注 152
12.8声音问题 153
第十三章 最后阶段 155
13.1技术排演 155
实用心得：定位舞台布景 156
13.2换景 159
13.3技术排演概论 160
实用心得：重叠 160
13.4着装彩排 161
13.5预演 162
实用心得：演员的半小时 162
13.6 开演及开演以后 164
PART 4资源 169
第十四章 导演的愿景 169
PART 5附录 177
附录一 下一个计划 177
实用心得：推销计划 179
附录二 排练时间表范例 181
附录三 参考要点 185
《玻璃动物园》节选 185
《娜拉》节选 190
重要词汇 193
出版后记 195