第一单元声音设计基础 1
第1章 影视声音的发展历程 3
1.1声音的记录 5
1.1.1机械时代 5
1.1.2电声时代 8
1.1.3数字时代 10
1.2声画结合 12
1.2.1从画面到声音的电影 12
1.2.2从声音到画面的电视 18
第2章 影视声音制作 23
2.1制作概况 24
2.1.1制作分工与流程 24
2.1.2制作设备 29
2.2声音的特性 34
2.2.1振幅和响度 35
2.2.2频率和音调 39
2.2.3波的叠加和音色 42
2.2.4空间感 45
2.2.5运动感 47
2.3数字化的创作平台 48
2.3.1数字化 49
2.3.2声音的数字化 54
2.3.3多轨音频编辑软件 61
第3章 CG影像与动画的声音构成 73
3.1人声 76
3.1.1概念及功能 76
3.1.2真实与假定 79
3.1.3配音演员的沟通 81
3.2音乐 86
3.2.1影视中的音乐 86
3.2.2有声源与无声源 89
3.2.3风格化的配乐 91
3.3音效 97
3.3.1制作的划分 97
3.3.2环境的构建 99
3.3.3动作的渲染 100
第4章 声音设计的要素 105
4.1声音的基调 106
4.2时空的确立 108
4.3情绪的引导 111
4.4角色塑造 114
第二单元 CG影像与动画的声音设计实践 119
第5章 录音棚实践 121
5.1麦克风和音频连接 123
5.1.1麦克风的电子特性 123
5.1.2麦克风的操作特性 127
5.1.3音频连接 133
5.2数字音频工作站 136
5.3软件操作流程 139
5.3.1 Pro Tools流程 140
5.3.2 Nuendo流程 148
第6章 声音的后期制作技巧 155
6.1声音的剪辑 156
6.1.1剪辑的概念 156
6.1.2声画关系的表现 158
6.1.3 Pro Tools中的剪辑操作 159
6.2声音的处理及特效 160
6.2.1混响器 161
6.2.2均衡器 163
6.2.3降噪器 164
6.2.4激励器 166
6.2.5变调及变速 167
6.2.6反转 168
6.3声音的综合处理 169
6.3.1音量控制 170
6.3.2声像处理 172
第7章 实例解析 175
7.1 《Time of Gene》（时间基因） 176
7.2 《Aniwow2009年度宣传片》 186
7.3《糖果的诱惑》 191
第三单元 CG影像与动画的配乐实践 199
第8章 电脑音乐系统 201
8.1鼠标音乐家 204
8.1.1自动化演奏 204
8.1.2钢琴卷帘窗 206
8.1.3数字化乐谱——MIDI文件 209
8.2软音源配乐实践 219
8.2.1软音源插件 220
8.2.2 CG短片配乐实例 224
8.2.3拓展 243
第9章 音乐的表现要素 251
9.1影像音乐 253
9.1.1音乐风格的变迁 253
9.1.2音乐的功能 257
9.2音色 261
9.2.1 4个乐器组 262
9.2.2电子乐器 265
9.2.3互动操作 266
9.3节奏 270
9.3.1节拍“二进制” 271
9.3.2重音的强调 274
9.4旋律 277
9.4.1音高的起伏 277
9.4.2调式的中心 280
9.5综合效果 284
第10章 CG影像与动画配乐实例分析 293
10.1短片的音乐风格 295
10.2长片的主题音乐及布局 301
10.2.1关于主题音乐 301
10.2.2主题的层层推进——《飞屋环游记》分析 302
10.2.3主题的渗透及并置的对照——《僵尸新娘》分析 306
10.3先期音乐的采用 310
10.3.1音乐的演绎 310
10.3.2音乐的引用 312
10.3.3音乐动画 314
附录一 321
General MIDI乐器分配表 321
附录二 323
《飞屋环游记》音乐拉片单 323
附录三 325
《僵尸新娘》音乐拉片单 325