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导言 音乐剧，让中国更快乐 1
第一章 山坳中的古典歌舞剧一 经世致用：有一反对之报章，胜于十万毛瑟枪 7
二 古典歌舞剧改良派：惟戏曲改良，则可感动全社会 10
三 古典歌舞剧反对派：中国旧戏，形式虽存，作用已失 12
四 古典歌舞剧守护派：旧戏的精神，终究是不能破坏或消灭的 18
五 对比与分析：中国的“音乐剧”与美国的“戏曲” 22
第二章 旧戏已破，新剧何以产生？ 33
一 胡适、傅斯年与余上沅的不同视野 33
二 近代歌舞剧的最佳模式在哪里？ 36
三 胡适、傅斯年的戏剧观 45
第三章 多元文化碰撞下近代音乐剧的萌动 56
一 近代音乐剧产生的诸多因素 56
二 方兴未艾的民间小戏 68
三 近代歌舞剧的萌芽 71
第四章 黎锦晖：中国近代歌舞大王 81
一 娱乐营销：用音乐来推销国语 81
二 美育：美如甘泉的剧魂 83
三 从颠覆到经典：为歌舞团与流行音乐画像 91
四 黎锦晖：戴着脚镣跳舞 98
五 黎锦晖引导黎派歌舞 102
第五章 近代歌舞剧的持续发展 112
一 近代歌舞剧剪断戏曲脐带 112
二 儿童歌舞剧冲击波 115
三 南洋拓展的国际视野 118
第六章 梅派艺术对古典歌舞剧的发扬光大 132
一 梅兰芳访美演出 132
二 梅兰芳的海外友谊 137
三 梅派艺术与“梅兰芳体系” 142
第七章 黎氏、梅氏歌舞剧遭遇反击 155
一 北有梅兰芳，南有黎锦晖 155
二 聂耳和田汉的激将法 159
三 张曙的《王昭君》对抗“香艳歌舞” 163
四 贺绿汀与黎锦晖的“时代性”差异 166
五 鲁迅看不惯梅、黎 172
六 对“反击”的冷静思考 176
第八章 歌舞电影的萌芽 184
一 背景：美国歌舞片最具艺术气质 184
二 好莱坞歌舞片：首批登陆中国 187
三 全歌、全舞和全对话 192
四 早期歌舞电影的全景图 199
第九章 戏曲歌舞电影的演进 210
一 《定军山》引发的默片时代 210
二 《刺虎》和《歌女红牡丹》引发有声戏曲歌舞片 214
三 《西厢记》引发戏曲片成熟期 218
四 综合分析 223
第十章 一般歌舞电影的演进 232
一 歌唱电影：中国电影的独特景观 232
二 歌舞电影：几乎被遮屏的彩虹曲 247
三 总的评价：好莱坞与中国比较 258
第十一章 台湾歌仔戏的演进 267
一 歌仔戏：渊源关系与发展脉络 267
二 歌仔戏名作、名团和名角 273
三 歌仔戏的艺术价值 279