《数码单反摄影从新手到高手》PDF下载

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  • 作  者:黑瞳编著
  • 出 版 社:北京:中国青年出版社
  • 出版年份:2012
  • ISBN:9787515305189
  • 页数:352 页
图书介绍:本书共六篇,21个章节。第一篇为基础篇,主要讲述数码相机及必备配件、数码单反摄影基础理论及镜头选择与使用;第二篇为构图篇,从构图原理讲起,分别介绍了风光摄影、人像摄影、其他题材的构图原理及应用方法;第三篇为用光篇,从摄影用光的原理讲起,分别介绍了风光摄影、人像摄影、静物摄影的用光原理及应用方法;第四篇为曝光篇,主要讲述了摄影的曝光原理、常规与非常规曝光及其他场景的曝光运用;第五篇为色彩篇,主要讲述了色彩原理、风光摄影、人像摄影、静物摄影的色彩应用;第六篇为后期处理篇,讲述了数码照片后期处理的基础技法及风光、人像照片的具体操作。

PART01基础篇 16

Chapter 01数码相机及必备配件 16

1.1了解与选购数码相机 16

1.1.1家用型数码相机 16

1.1.2准专业数码相机 17

1.1.3数码单反相机 18

1.2了解镜头 20

1.2.1不同种类的镜头 20

1.2.2不同焦段对画面视角的影响 21

1.3数码相机的配件和辅助设备 21

1.3.1三脚架、快门线的重要性 21

1.3.2不同滤镜的作用 23

1.3.3电池、存储设备及摄影包的使用 25

1.3.4相机的清洁与保养 28

1.3.5相机的握持姿势 29

Chapter02数码单反摄影基础理论 32

2.1对焦 32

2.1.1对焦模式的选择 32

2.1.2对焦区域模式的选择 33

2.1.3对焦点的选择 35

2.1.4对焦锁定功能 35

2.1.5手动对焦 36

2.2驱动模式 37

2.2.1单拍模式和连拍模式 37

2.2.2自拍模式 37

2.2.3反光镜预升 38

2.3色温与白平衡 38

2.3.1白平衡模式的选择 38

2.3.2白平衡微调 39

2.3.3手动预设白平衡 40

2.3.4色温的选择 40

2.4 ISO感光度及调节方法 41

2.5影响景深的三要素 42

2.6分辨率、格式和画质 43

Chapter03根据拍摄题材选择合适镜头 46

3.1风光摄影镜头 46

3.1.1 16-35mm或17-40mm广角变焦镜头——全画幅拍摄风景 46

3.1.2 24-70mm或24-105mm标准变焦镜头——灵活捕捉风景 48

3.1.3 70-200mm中长焦变焦镜头——营造空间压缩效果 50

3.1.4 70-300mm远摄变焦镜头——远距离拍摄风景 51

3.1.5 14mm广角定焦镜头——透视效果营造近大远小效果 52

3.1.6 24mm移轴镜头——拍摄高大建筑物 54

3.1.7 16mm鱼眼镜头——捕捉变形的画面效果 55

3.2人像摄影镜头 56

3.2.1 16-35mm或17-35mm广角变焦镜头——表现特殊效果 56

3.2.2 24-70mm标准变焦镜头——拍摄不同场景 58

3.2.3 70-200mm中长焦变焦镜头——选择合适焦距拍摄人像 60

3.2.4 35mm广角定焦镜头——拍摄置身不同环境中的人物 62

3.2.5 50mm标准定焦镜头——虚化背景衬托人物主体 64

3.2.6 135mm远摄定焦镜头——打造梦幻之旅 66

3.2.7 85mm中焦定焦镜头——营造画面立体感 68

3.3生态摄影镜头 70

3.3.1 100mm或105mm微距镜头——细致刻画微小事物 70

3.3.2 80-400mm或100-400mm远摄变焦镜头——拍摄鸟类最好的武器之一 72

3.3.3 600mm超远摄定焦镜头——拍摄不易靠近的动物 74

3.3.4 300mm定焦镜头——加大背景虚化效果突出被摄主体 75

PART02构图篇 78

Chapter04构图原理 78

4.1认识构图 78

4.1.1摄影构图从绘画而来 78

4.1.2认识摄影中的构图 79

4.1.3充分利用“黄金分割”和三分法 80

4.1.4突出主体元素的四把利剑 82

4.1.5把握摄影构图的平衡 84

4.1.6把握摄影构图中的对比元素 84

4.1.7不同视角带来的非凡感受 85

4.2画面中的点 86

4.2.1单点式构图 86

4.2.2对称式构图 87

4.2.3棋盘式构图 87

4.3画面中的线 88

4.3.1水平线构图 88

4.3.2垂直线构图 89

4.3.3对角线构图 90

4.3.4曲线构图 91

4.3.5 C形构图 92

4.3.6不规则线构图 92

4.3.7汇聚线构图 93

4.3.8 V字形构图 94

4.3.9十字形构图 95

4.4画面中的面 96

4.4.1圆形构图 96

4.4.2三角形构图 97

4.4.3框架式构图 98

4.4.4隧道式构图 98

Chapter05风光摄影构图 100

5.1常规构图 100

5.1.1三分法构图——突出风光照片中的被摄体 100

5.1.2九宫格构图——强调风光摄影中的主体 101

5.1.3水平线构图——巧用水平线拍出亮丽风景 102

5.1.4垂直线构图——使画面具有观赏性 103

5.1.5斜线构图——为画面带来三维立体感的建筑物 104

5.1.6对角线构图——寻找画面的不稳定性 105

5.1.7汇聚线构图——在画面中寻找线条强调被摄体特色 106

5.1.8曲线构图——表现被摄体的曲线美 107

5.1.9三角形构图——使画面更稳定 108

5.1.10韵律感构图——波浪式景物表现韵律感 108

5.1.11中央构图——提升画面集中力 109

5.1.12对比构图——寻找画面中的不同之处 110

5.1.13对称构图——水中倒影 111

5.2非常规构图 112

5.2.1水平线倾斜构图——营造动感画面 112

5.2.2透视构图——突出表现高大的被摄体 113

5.2.3特殊图案构图——表现景物独特之处 113

Chapter06人像摄影构图 116

6.1常规构图 116

6.1.1三分法构图——拍摄人物眼睛 116

6.1.2九宫格构图——巧妙安排人物所处位置 116

6.1.3对称构图——巧妙运用各种方式抓拍对称式人像 117

6.1.4均衡构图——保持画面平衡感使画面更具故事性 118

6.1.5控制景深构图——突出被摄体 118

6.1.6虚化背景构图——虚化前景或者后景拍摄被摄者 119

6.1.7 S形构图——展现被摄者S形身材 119

6.1.8 L形构图——侧拍端坐的被摄者 120

6.1.9节奏感构图——拍摄侧蹲门旁的模特 120

6.1.10三角形构图——拍摄坐姿人像 121

6.1.11直立站姿结合三分法构图——拍摄站姿人像 122

6.1.12对角线构图1——拍摄俯趴姿态的模特 123

6.1.13对角线构图2——拍摄含情脉脉的眼神 123

6.1.14对角线构图3——拍摄阶梯旁的模特 124

6.1.15线条引导作用——引导观者观看坐在栏杆旁的模特 124

6.1.16汇聚线构图——利用街道两旁建筑形成的汇聚线效果 125

6.1.17对比构图——两个人的拍摄 126

6.1.18点构图——突出画面中的人物 127

6.1.19消失点构图——营造画面纵深效果 127

6.1.20水平线构图——拍摄海边少女 128

6.1.21色彩繁简对比构图——利用网格作为背景拍摄 128

6.1.22水平线构图和垂直线构图——利用背景线条彰显个性人物 129

6.2非常规构图 130

6.2.1逆向留白——突出更多景物 130

6.2.2开放式构图——表现人物的手部特写镜头 130

6.2.3不完全抽象构图——利用较低的快门速度营造抽象效果 131

6.2.4虚化主体构图——虚化人物营造意境 131

6.2.5透视构图1——突出模特修长的美腿 132

6.2.6透视构图2——俯拍模特得到近大远小的透视效果 133

6.2.7倒置构图——表现压迫感的倒躺人物 133

6.2.8高角度构图——拍摄美丽新娘 134

6.2.9低角度构图——容纳更多的背景元素 134

6.2.10框架式构图——框景中人像 135

6.2.11遮挡法构图——利用珠帘遮挡模特面部营造神秘感 135

6.3剧情式主题摄影构图 136

Chapter07其他题材的构图 142

7.1拍摄动物 142

7.1.1三分法构图——如何安排被摄体的位置 142

7.1.2形体构图——生物也有形体美 143

7.1.3中央构图1——蝴蝶与绿叶 144

7.1.4中央构图2——花丛中的小昆虫 144

7.1.5对比构图——草地上的袋鼠 145

7.1.6框架式构图——飞翔的群鸟 145

7.1.7对角线构图——捕捉各类动物 146

7.1.8对称式构图——拍摄水中动物 147

7.2拍摄植物 148

7.2.1中央构图和三分法构图——为花朵照片添加灵气 148

7.2.2九宫格构图——突出被摄主体 149

7.2.3虚实对比1——百花争艳营造纵深感 149

7.2.4虚实对比2——突出被摄主体 150

7.2.5色彩对比——鲜花配绿叶 152

7.2.6中央构图和明暗对比——虚化背景突出花朵主体 153

7.2.7对角线构图——细心观察花朵或叶片的形态 154

7.2.8三角形构图——加强画面的形式感 155

7.2.9垂直线构图——笔直而立的郁金香 155

7.2.10水平线构图和斜线构图——拍摄花卉世界 156

7.2.11俯拍之美——漫步在大片花海之中 157

7.2.12棋盘式构图——色彩浓郁的花卉 157

7.2.13仰拍构图——仰天而笑的向日葵 159

7.2.14封闭式构图和开放式构图——拍摄不同取景范围内的景物 160

7.3纪实摄影 161

7.3.1平衡构图——保持画面的平衡感 161

7.3.2局部构图——捕捉画面 162

7.3.3特写构图——拍摄人像 165

7.3.4框架式构图——农村儿童的欢乐生活 166

7.3.5多种构图元素——表现被摄体独特的风格 167

7.3.6汇聚线构图——表现纵深感的建筑 168

PART03用光篇 170

Chapter08用光原理 170

8.1光的基本特性详解 170

8.1.1光度 170

8.1.2光比 170

8.1.3光色 171

8.1.4光位 171

8.1.5光质 172

8.1.6直射光 172

8.1.7散射光 173

8.1.8反射光 174

8.2摄影光线的方向和应用 175

8.2.1顺光 175

8.2.2前侧光 175

8.2.3侧光 176

8.2.4逆光 176

8.2.5侧逆光 177

8.2.6顶光 177

8.3光线的种类 178

8.3.1人造光 178

8.3.2自然光 179

8.4创造性地运用光线 180

8.4.1阴天柔和的散射光线 180

8.4.2晴天下的直射光线 181

8.4.3清晨时分的光线 182

8.4.4日落时分的光线 183

8.4.5利用光线表现质感 184

8.4.6利用光线创造丰富的影调 185

Chapter09风光摄影用光 188

9.1常规用光 188

9.1.1顺光——拍摄沙丘 188

9.1.2前侧光——表现建筑物凹凸有致的立体感 188

9.1.3侧光1——错落有致的丛林树木 189

9.1.4侧光2——拍摄建筑物 189

9.1.5逆光1——建筑物的剪影轮廓使画面更加深邃 190

9.1.6逆光2——金色湖面呈现律动感波纹 191

9.1.7逆光3——巧妙运用光斑营造画面美感 191

9.1.8逆光4——拍摄日出和日落要争分夺秒 192

9.1.9逆光5——金秋时节抓拍草原美景 193

9.1.10顶光——拍摄高原风景 193

9.1.11直射光——拍摄湖边小景 194

9.1.12散射光1——独特的建筑物风景 194

9.1.13散射光2——阴天运用自然光拍摄小镇 195

9.1.14透射光1——把握金秋黄叶色调 196

9.1.15透射光2——天边散射出迷人的光线 196

9.1.16自然光和水面倒影——拍摄水中美丽的倒影 197

9.1.17灯光和水面倒影——都市华丽夜景 197

9.2非常规用光 198

9.2.1逆光1——别错过雨后的彩虹 198

9.2.2逆光2——打破海面的平静 198

9.2.3逆光3——剪影营造特殊画面效果 199

Chapter10人像摄影用光 202

10.1常规用光 202

10.1.1顺光——打造美丽女子 202

10.1.2前侧光——打造人物明暗层次 203

10.1.3侧光——表现人物强烈的明暗对比效果 204

10.1.4侧逆光——表现人物立体感 205

10.1.5逆光——表现人物优美的轮廓 206

10.1.6高位单灯+反光板——单灯表现人物脸部轮廓 207

10.1.7高位单灯打硬光——单灯勾勒模特苗条身材 207

10.1.8高位单灯——实现影棚中人物和阴影的结合 208

10.1.9双灯+柔光箱打平光——双灯柔化人物皮肤 209

10.1.10侧逆光+前侧光——双灯打造人物造型 210

10.1.11主光+辅光+背景光——三灯重点突出人物造型 211

10.1.12左右主光+辅光——三灯表现人物立体感 211

10.1.13前两灯+后两灯的平面布光方式——四灯打造平面效果 212

10.1.14前两灯主辅光+后两灯背景光——四灯增强人物立体感 212

10.1.15利用外接闪光灯——体现人物的肌肤质感 213

10.1.16环境光的利用——利用室内柔和的灯光拍摄金发女郎 213

10.2非常规用光 214

10.2.1逆光1——充满意境的美丽剪影 214

10.2.2逆光2——打造眩光下的人像效果 215

10.2.3闪光灯+逆光——奇幻的夜景人像 216

10.2.4实体和阴影的结合——打造个性十足的强光效果 216

Chapter11静物摄影用光 218

11.1拍摄静物前的准备工作 218

11.2静物用光技巧 218

11.2.1硬光——表现粗糙质感 219

11.2.2柔光1——表现酒水 219

11.2.3柔光2——拍摄瓷器 220

11.2.4顶光——拍摄戒指 221

11.2.5顶光结合背景1——拍摄商业产品宣传照 222

11.2.6顶光结合背景2——拍摄精美的艺术品 223

11.2.7轮廓光——表现项链的轮廓 224

11.2.8混合光——拍摄化妆品 224

Chapter12曝光原理 226

12.1曝光的基本概念 226

12.1.1如何准确曝光 226

12.1.2曝光三要素 227

12.2曝光倾向与美感表现 230

12.2.1曝光原理及校正方法 230

12.2.2在不同的环境中曝光补偿的设置 231

12.2.3准确的曝光补偿使画面更完美 232

Chapter13常规与非常规曝光 234

13.1常规曝光 234

13.1.1小光圈1——营造星光效果,增添画面神秘感 234

13.1.2小光圈2——控制光圈大小使晚霞更加迷人 234

13.1.3小光圈3——一轮明月高挂天空 235

13.1.4大光圈——逆光下虚化背景得到圆形光斑 235

13.1.5控制快门速度——雨滴坠落屋檐 236

13.1.6低速快门——抓拍瀑布冲击岩石画面 237

13.1.7高速快门——瀑布水流飞溅 237

13.1.8增加曝光补偿1——白雪皑皑 238

13.1.9增加曝光补偿2——为人像照片增加美白效果 238

13.1.10降低曝光补偿——花朵特写镜头 239

13.1.11 B门(Bulb模式)——烟花绽放 239

13.2非常规曝光 240

13.2.1长焦镜头配合大光圈——梦幻般的灯光效果 240

13.2.2中途变焦——拍摄出放射状的画面效果 240

13.2.3低速快门1——拍摄抽象画面 241

13.2.4低速快门2——在穿梭的车流中突出主体 241

Chapter14其他场景的曝光运用 244

14.1夜景摄影 244

14.1.1曝光补偿——都市夜景 244

14.1.2大光圈配合曝光补偿——都市街灯 245

14.1.3小光圈配合低速快门——营造车流轨迹 246

14.1.4低速快门1——烟花摄影 246

14.1.5低速快门2——夜景人像 247

14.2水珠摄影 248

14.2.1高速快门——晶莹剔透的水珠 248

14.2.2小光圈和高速快门——跳跃的水珠 248

14.2.3如何控制水滴的速度 249

PART05色彩篇 252

Chapter15色彩原理 252

15.1色彩构成的概念 252

15.2色彩三要素 252

15.3摄影中的色彩应用 253

15.3.1黑白两色的运用 253

15.3.2橱窗里的红色饰品 254

15.3.3蔚蓝的天空 254

15.3.4黄色背景人像照片 255

15.3.5嫩绿色的树叶 255

15.4摄影中的色彩配置 256

15.4.1相邻色 256

15.4.2互补色 256

15.4.3暖色 257

15.4.4冷色 257

15.5影调对画面色彩的影响 258

15.5.1高调海边风景 258

15.5.2低调海边风景 258

15.5.3中间调的雪山云雾风景 259

Chapter16风光摄影色彩运用 262

16.1巧用色温差拍摄出色照片 262

16.2环境对风光色彩的影响 263

16.3色彩对比强烈主体鲜明 264

16.4美丽的金秋色彩 265

16.5巧妙运用阴影 267

16.6利用滤镜拍摄风光照片 268

Chapter17人像摄影色彩运用 270

17.1化妆与造型 270

17.2服装色彩搭配 272

17.3环境对画面色彩的影响 274

17.4灯光对画面色彩的影响 276

17.5彩妆及服饰搭配 277

17.5.1彩妆——活泼小女生 277

17.5.2服装搭配——俏丽女孩 281

17.5.3烟熏妆——性感妩媚女郎 282

17.5.4发型设计——打造个性人物风采 282

17.5.5人像写真——留住美丽的时刻 283

Chapter18静物摄影色彩运用 286

18.1静物摄影色彩搭配方式 286

18.1.1巧用静物色彩搭配 286

18.1.2静物色彩的表现力 287

18.1.3居家静物的色彩表达 288

18.1.4玻璃器皿的色彩搭配 289

18.2摄影中食物的色彩搭配 290

18.2.1食品相邻色搭配 290

18.2.2水果蔬菜互补色搭配 291

18.2.3令人垂涎欲滴的美食 292

18.3摄影中饰品的背景搭配 293

18.3.1暖色调背景饰品 293

18.3.2冷色调背景搭配吊坠 295

18.3.3背景与主体之间材质搭配中的色彩运用 296

PART06后期处理篇 298

Chapter19数码照片后期处理 298

19.1处理数码照片需要掌握的基本操作 298

19.1.1了解Photoshop CS5的工作界面 298

19.1.2 JPEG格式与RAW格式文件 299

19.1.3曲线与色阶 301

19.1.4打开和保存图像文件 303

19.1.5管理数码照片 304

19.1.6备份数码照片 306

19.2数码照片的应用 306

19.2.1将数码照片设置成桌面背景 306

19.2.2制作屏幕保护程序 308

19.3数码照片的简单处理 309

19.3.1裁剪数码照片 309

19.3.2调整照片的亮度和对比度 311

19.3.3更改照片的尺寸大小 312

19.3.4调整照片的清晰度 313

19.4数码照片的高级处理 314

19.4.1人物面部美容 314

19.4.2制作浅景深效果 315

19.4.3修正曝光过度或者曝光不足的照片 316

19.4.4打造绚烂晚霞 317

19.4.5让照片的色彩更加鲜艳 319

19.4.6修正略微失焦的照片 320

19.5数码照片的输出 322

19.5.1在专业数码店冲印 322

19.5.2在家中自助打印 323

19.5.3网上冲印 324

19.5.4网络共享 324

Chapter20风光照片后期处理 326

20.1制作不同风格的数码照片 326

20.1.1制作水彩画风格照片 326

20.1.2制作素描风格照片 328

20.1.3制作拼接全景照片 329

20.2调整数码照片的色彩 331

20.2.1再现照片的暗部细节 331

20.2.2黑白照片的转换 332

Chapter21人像照片图像处理 336

21.1美化人物皮肤 336

21.2制作数字化景深 337

21.3营造粉嫩可人照片效果 338

21.4黑白转换(彩照转黑白) 340

21.5营造怀旧风格人像照片 342

21.6打造梦幻背景 347

21.7制作充满画意的效果 351