馆长序 13
作者序 14
导言：艺术家的思维模式 22
第1章 文艺复兴时期的艺术演变——从崇敬米开兰基罗到肯定威尼斯的审美价值 22
1-1.阿伯提的十五世纪佛罗伦斯地区文艺复兴理想 22
1-2.达文西的绘画思想充满了新柏拉图主义的神秘感 23
1-3.米开兰基罗的理想美造型与杜勒对绝对美的怀疑 25
1-4.威尼斯的艺评家赞赏提香的色彩表现 27
1-5.折衷主义的出现与瓦萨里的三阶段论 29
1-6.瓦萨里由崇敬米开兰基罗到肯定威尼斯的审美价值 31
第2章 美学家阿伯提的人文素养——兼谈文艺复兴时期的建筑美学 40
2-1.阿伯提是人文主义的典型代表 40
2-2.赞成共和制，亲王与市民一视同仁 42
2-3.建筑是一种与人类实际需要最具关联性的艺术 43
2-4.建筑师不同于木匠 45
2-5.艺术要以理性与方法来学习并藉由实践而达熟练 47
第3章 从达文西的蒙娜丽莎的微笑——比较互萨里与佛洛伊德的自然再现 51
3-1.前言 51
3-2.再现与自我欲望的关系 52
3-3.再现与实体现象之关系 53
3-4.再现与意象营造的关系 55
3-5.再现与真正艺术的关系 57
3-6.结语 59
第4章 从委拉斯盖兹的宫女——比较波罗米诺与傅柯的论述模式 63
4-1.从自然主义到折衷主义 63
4-2.傅柯「再现的再现」预示了「作者已死」的说法 67
第5章 启蒙时期美学家莱欣的诗画不同源 76
5-1.视觉艺术的统合与分歧 76
5-2.莱欣动摇了诗与画是姐妹艺术的说法 78
5-3.真正的美学物象存在于我们的想像中 80
5-4.诗（时间）与画（空间）再现不同本质的物象 82
第6章 普桑论主题/媒材/再现——主题中的绘画过程与绘画过程中的主题 88
6-1.画家如何使描述成为可能的条件 88
6-2.如何使土色再现黄金而平面仍可描绘三度空间物象 90
6-3.主题中的绘画过程与绘画过程中的主题 92
6-4.普桑与阿伯提如何运用描述的条件 94
6-5.奥尔巴克具运动感的素描是许多感觉的总合 95
第7章 戏剧性和寓言式的转折策略——从媒材与主题之间转换为主题与描述之间的互动 100
7-1.有含意的再现与素材的描述 100
7-2.图像的再现与戏剧性的描述 101
7-3.描绘与描述素材之间的不确定性 103
7-4.主题与媒材之间同时性感知 105
7-5.普桑艺术成就已达诗般的错综情节与严谨性 106
第8章 寓言与神话——浪漫主义的最大贡献 110
8-1.象征与象征主义 110
8-2.温克曼的寓言学说 112
8-3.简单、清晰和可爱 114
8-4.从浪漫主义到现代主义 115
8-5.克鲁哲尔的神话学 117
第9章 写实主义的源起——从实证主义到社会功能说 122
9-1.转向外在世界 122
9-2.丹纳的物理现实经验 123
9-3.种族/环境/时间 125
9-4.现实主义的面向 127
9-5.普鲁东的艺术社会功能说 128
第10章 为艺术而艺术的波特莱尔——堪称现代主义的祖师爷 132
10-1.美化形象的狂热—我伟大的、我独一的、我原初的激情 132
10-2.艺术是自主的 133
10-3.建设性的想像力 135
10-4.万物都是人性化的 138
第11章 绘画一如炼丹术——兼谈莫内的肌理笔触 142
11-1.莫内的笔触是全方位的 142
11-2.莫内的肌理笔触其实是有方法的 143
11-3.绘画是有关身体自身内在与外在的扭动 145
11-4.绘画的成份与炼金术的成份没有太大的不同 147
第12章 艺术家是雌雄同体的阴阳人——画室一如炼丹家的工作室 152
12-1.艺术的不归路 152
12-2.画室内违反常轨行为一如炼金术 153
12-3.绘画家族中的爱恋总是带有禁忌的污名和潜在的疯狂性 155
12-4.雌雄同体阴阳人被视为是精神异常的具体化身 157
12-5.颜料本身即象征著乱伦的作品正在进行 158
第13章 绘画大革命：野兽派与立体派 164
13-1.现代艺术的开端：野兽派和立体派 164
13-2.分析立体派与综合立体派 166
13-3.从未来派到形式化的新自然主义 168
13-4.超现实主义革命 170
第14章 艺术的表现与诠释 180
14-1.好的诠释必须根据理性和证据 180
14-2.艺术的认知理论正如同一种语言 182
14-3.表现性是在作品中而不是指艺术家 184
14-4.佛罗依德视艺术为一种升华的形式 185
14-5.艺术既表现感觉也传达理念 187
14-6.傅柯假定艺术作品具有其本身的含意 188
第15章 丹托的艺术终结之后——模仿的时代/意识形态的时代/后历史时代 194
15-1.不同的历史结构，意义不同意图也各异 194
15-2.后历史时代艺术的客观结构里凡事皆有可能 196
15-3.模仿的时代/意识形态的时代/后历史时代 198
15-4.依瓦萨利的模式，现代主义绘画不能称做艺术 199
15-5.佛莱称法国后印象派呈现了古典精神的新道路 200
第16章 绘画不死只是逐渐凋零——丹托论绘画、政治与后历史的艺术 206
16-1.绘画已死的论调带有政治意味 206
16-2.以哲学方法解决艺术问题 208
16-3.机械性的摄影已经取代绘画的位置 210
16-4.后现代论述非常适合阐述艺术终结之后的艺术 211
16-5.多元的艺术世界需要多元的艺术评论 213
第17章 反科学·反美学·反艺术——安迪·沃荷影响了四分之一的艺术世纪 221
第18章 后媒体情境——绘画已成为另一种不同的品种 229
18-1.后媒体情境 229
18-2.影像主要是构成的问题 230
18-3.多萤幕装置艺术创作 231
18-4.反对反美学论述即代表真理的说法 233
18-5.绘画已成为另一种不同的品种 234
第19章 刺点与延异——艺术心理分析的第三意义 240
19-1.心理分析是跨个体无意识的速写报告 240
19-2.含意深长的象形文字 241
19-3.巴特的刺点是一种藏在意象中的纯粹意象 243
19-4.失去了的物体之满足并不是单一的经验 245
19-5.幻想将属于更进一步隐喻和转喻次序的替代物 246
第20章 新一代的无形式 251
20-1.巴泰勒的「无形式」启发 251
20-2.「无形式」是一种即将释放（undo）分类的东西 253
20-3.免除通俗物辩证性的条件 256
第21章 后现代时期的变色灵光——机械复制时代的人类艺术经验 264
21-1.以虚拟实境的科技来描绘更多元层次的感官世界 264
21-2.电影中蒙太奇的剪接技巧运用对观者视觉模式的震撼 265
21-3.以机械复制工具去捕捉艺术的灵光 267
21-4.「媒体即讯息」促成了马赛克式的思维 269
21-5.MTV造成全球同质化单一文化的威胁 271
21-6.数位时代新媒体有助于感官探索及彼此连结 272