上篇 动画本质发展论 3
第一章 动画艺术的本质 3
第一节 动画的起源 3
第二节 动画艺术的建立 13
第三节 动画艺术的本体价值 17
第二章 动画艺术的发展 27
第一节 商业体制下成长起来的美国动画 27
第二节 从模仿到创新的日本动画 39
第三节 强调民族特色的中国学派动画 50
第四节 浓郁艺术氛围下的欧洲动画 64
第五节 国家行为支持下的加拿大动画 79
中篇 动画创作论 89
第三章 动画制作流程 89
第一节 二维动画的制作流程 89
第二节 三维动画的制作流程 97
第三节 整合与特效 106
第四章 动画剧本 111
第一节 动画剧本是造型艺术 111
第二节 剧本写作的蒙太奇思维 113
第三节 剧本写作的叙事元素 115
第五章 动画造型 127
第一节 动画造型的分类 127
第二节 动画造型创作方法 131
第三节 动画造型创作流程 133
第六章 动画场景 141
第一节 动画场景概述 141
第二节 动画场景创作 152
第七章 动画制作 163
第一节 动画制作的基本问题 163
第二节 动画基本的运动要求 167
第八章 动画声音 175
第一节 动画电影音乐中的要素 175
第二节 动画影片的声音制作 183
下篇 动画产业论 189
第九章 动画艺术的传播要素 189
第一节 传播者 189
第二节 传播讯息 196
第三节 传播媒介 201
第四节 受传者 206
第十章 动画艺术的传播形态 217
第一节 作品性质动画的传播形态 217
第二节 商品性质动画的传播形态 226
第三节 工具性质动画的传播形态 236
第十一章 案例分析动画电影《喜羊羊与灰太狼》 243
第一节 《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的盈利基础 244
第二节 《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影宣传发行运作分析 245
参考书目 250