图形创意和创造力模式 10
导论 10
创作空间的自由与限制 12
图形创作的模式“理性—直觉—手—电脑”的组合运用 15
创意依靠理性还是直觉？ 19
适时交出创意控制权 24
将行动作为创意的前提 26
创意的特殊工具——手 28
用身体感觉激活创意 32
你是一名创造者，要摆脱电脑 34
不再是图形合成者，回归到图形创造者 36
创意的特殊工具——电脑 38
将电脑作为认知世界的学校 42
手与电脑的组合运用 44
现实材料的创造潜力 48
对不同形式语言的学习 54
用联想和抽象方法开拓新思路 58
创造图形时，你是艺术家还是设计师？ 64
好心情能促进创新 67
对自由的认知 70
创新实验开始了！ 74
悲伤的小丑和数字拼图 74
将文本框或图片框（占位符）组成网格，分两类按竖琴形式排列，再使其随机形成不同的创意方案 96
手动将脸变为“毕加索” 116
游戏式、实验性的类型设计 124
字母A变形为蜡烛，最后演变为蜘蛛侠 134
以图形美学作为修辞手段，实现字体从单一到多样的跨越 136
将一幅竹笔画进行数字“抽象化”处理 144
对“半原型”进行再次加工 150
一摞瓦变成“梵高”，变成诗一般的图画 153
树枝成了字体设计的元素 160
用数字化工具创作具有手工效果的儿童书籍插图，在一样的副本上同时进行创作 162
混乱的废弃物拼图 169
符号化的肖像：将符号演变为“口香糖网格”和“弗朗西斯·培根”的创意 170
用橡皮圈制成的未来主义风格海报 188
精细的美学改变了一幅图，同时不同图形创意之间也保持了一致性 193
从表形文字到细节化的图画 200
用亚麻油毡创作的真正作品 204
我们房子后面的大海 208
我们花园里的三棵树与感知的自由 212
像素实验 214
乐高积木——栅格化的图像 216
纯真一些——摆脱思维定势 218
一个灵感改变了人物的外表 224
模具设计 234
尝试不断对作品进行再加工 252
彩色的海报生产机器 257
“灵感机器”激起的联想 258
一笔画肖像 268
吸血鬼德古拉伯爵系列 276
借助柱状图设计脸部特征 288
木头堆的韵律 290
从电脑效果到木版画 298
从指纹到数字化印象主义 306
一个机器人和它漫长的创意演变过程 308
从矢量分子结构到骨头字体 326
用数字化工具模拟手工绘画 328
从让·米歇尔·巴斯奎特的作品到毡毯的肖像画再到蚀刻画 330
用标点组成字母 334
一个偶然出现的元素激发了创造力 335