第一章 美术的价值 6
第一节 视觉文化与视觉读解 7
一、熟悉创造者 8
二、了解同时代的艺术家 9
三、从传承的角度读解艺术品 10
第二节 亲近经典与审美慧眼 12
一接受者与艺术经典 12
二、创造者与艺术经典 13
第三节 美术创造与文化财产 13
一、文化财产 14
二、文化财产的轰动效应 14
第四节 魅力四射的人文意蕴 18
第二章 美术的功能 22
第一节 认知延伸 22
一、艺术引领人们感受现实 22
二、艺术开启了想象的世界 24
第二节 会心无言 25
一、微言大义 25
二、诗意感悟 27
第三节 仪式体验 28
第四节 回溯与创造 30
一、回溯历史 30
二、东方情调 32
三、现代艺术中的原始主义 33
第三章 美术作品的形式构成 40
第一节 “用一根线条去散步” 43
一线条的主观性 43
二、线条的个性 44
第二节 “奏响色彩的交响乐” 45
一、色彩的革命性 45
二、色彩的表现性 46
三、色彩的文化差异 47
第三节 美是至高的造型灵魂 49
第四章 美术作品的题材类别 54
第一节 神话与信仰 57
一、中国美术中的神话题材 57
二、西方的神话与宗教题材 58
第二节 历史的分量 64
一、“篡改”的历史 64
二、求实的历史 68
第三节 人的主题 71
第四节 风景与山水 73
一、人文山水 73
二、实景山水 74
第五节 静物与花鸟 75
一、静物与寓意 75
二、花鸟与人格化 76
第五章 绘画：五光十色的视域 78
第一节 错觉和心象 79
一、真实与错觉 79
二、超越真实 80
三、表现性真实 82
第二节 窗口抑或平面？ 84
一、深度视觉 84
二、平面视觉 85
第三节 细节之美 88
一藏匿之迷 89
二、比兴之美 89
三、“画眼” 91
第四节 画里与画外 93
一、隐喻世界 94
二、道具暗示 94
三、猜想与期待 95
第六章 雕塑：立体的诗篇 98
第一节 仰观和平视 99
一、崇高与景仰 99
二、平易与新奇 103
第二节 取舍的眼光 105
一、特征概括 106
二、舍与得 107
第三节 个性的流淌 108
一、签名大手 108
二、动感与力度 109
第四节 精神的氛围 110
第七章 建筑：凝固的音乐 114
第一节 形式的探求 115
一、形式理性与体验 115
二、形式创新 119
第二节 精神的格调 120
一中外建筑的精神差异 120
二、建筑的宗教气质 123
三、建筑的时代气质 123
第三节 没有界限的艺术景观 124
第八章 设计：走向生活的美学 128
第一节 巡视历史 130
一、中国设计遗产 130
二、西方设计举隅 132
第二节 无所不在的美 133
一、中国设计之美 133
二、西方设计之美 135
第三节 创意和深度 136
第四节 呼应时代流变 140
图版目次 144
后记 147