第1章 电脑插画 1
1.1 什么是电脑插画艺术 2
1.1.1 插画艺术 2
1.1.2 电脑插画艺术 2
1.2 运用领域与前景 4
1.3 硬件需求 8
1.4 软件需求 12
第2章 绘画基础 13
2.1 触觉的观察 14
2.1.1 线条的魅力 14
2.1.2 正确认识速写与素描 19
2.2 画面的经营 23
2.2.1 像艺术家一样思考 23
2.2.2 形状视角——整体与局部的联系 33
2.2.3 正形与负形 37
2.2.4 画面的凹凸感 41
2.3 光影空间 45
2.3.1 三大面五大调子 45
2.3.2 线条透视 51
2.4 随类赋彩 54
2.4.1 初识色彩 54
2.4.2 色彩三要素 60
2.4.3 色彩的分类 62
2.4.4 色彩的温度 64
2.4.5 影响色彩变化的三大因素 66
2.4.6 色彩透视 68
2.4.7 隐没透视 69
2.4.8 透视中的亮度背景 71
2.4.9 印象派与高级灰 72
第3章 从架上绘画到电脑插画 77
3.1 美术流派 78
3.1.1 从佛罗伦萨画派到威尼斯画派 78
3.1.2 从巴洛克到洛可可 88
3.1.3 从古典主义到现实主义 98
3.1.4 从印象派到现代艺术 111
3.2 临摹的高度 131
3.2.1 观察 131
3.2.2 思考 132
3.2.3 眼、手、脑并用 133
3.2.4 临摹大师作品的重要性 138
3.3 完美的画具—Photoshop 139
3.3.1 初识Photoshop 139
3.3.2 颜色设置 140
3.3.3 优化首选项 142
3.3.4 自定义键盘快捷键和菜单 146
3.3.5 自定义工作界面 147
3.3.6 工具组合 154
3.3.7 色彩的调节 170
3.3.8 功不可没的图层 177
3.3.9 逆向思维的蒙版 185
3.3.10 神奇的通道 189
3.3.11 精致的路径 193
3.3.12 笔刷的制作 194
3.3.13 画龙点睛的滤镜 206
第4章 造出画面 211
4.1 形体的塑造 212
4.1.1 卡位法 212
4.1.2 类比法 214
4.1.3 试错法 216
4.1.4 熟能生巧法 217
4.2 色彩的营造 219
4.2.1 识彩系统的建立 219
4.2.2 色无美丑 221
4.2.3 色有情感 224
4.2.4 不被眼睛所欺骗 227
4.2.5 不被屏幕所欺骗 228
4.2.6 少用吸管 230
4.3 画面的织造 231
4.3.1 去繁就简法 231
4.3.2 欲擒故纵法 234
4.3.3 板块整合法 235
4.3.4 板块分离法 236
4.3.5 层层罩染法 237
4.3.6 无厘头法 239
第5章 Photoshop传统画法 241
5.1 石膏绘画步骤 242
5.2 静物绘画步骤 248
5.2.1 塑料袋 248
5.2.2 水果蔬菜 252
5.3 动物绘画步骤 259
5.4 风景绘画步骤 265
5.4.1 昼景 265
5.4.2 夜景 269
5.5 机器人绘画步骤 273
5.6 人物篇 280
5.6.1 面部结构 280
5.6.2 人体的外形及比例 286
5.6.3 动态人体结构 287
5.6.4 戴帽少女 288
5.6.5 悄怆幽邃 294
5.6.6 出浴 299
第6章 站在巨人的肩膀上 305
6.1 临摹佐恩作品步骤 306
6.2 临摹利森蒂作品步骤 312
第7章 速写是具象绘画的“马步” 319
7.1 手绘速写 320
7.2 电脑速写 322
7.3 Speed Painting精彩范例 323
第8章 插画创作 325
8.1 照片或实物参考 326
8.1.1 写实 326
8.1.2 超写实主义 327
8.1.3 改造对象 328
8.1.4 夸张 330
8.1.5 组合 331
8.2 概念创作 332
8.2.1 构思 333
8.2.2 创造 334
第9章 商业插画 336
9.1 商业插画 337
9.2 商业插画绘制手法 339
第10章 名站导航、资源 340
10.1 基础绘画论坛 341
10.2 插画网站、论坛 342
10.3 名家网站 343
后记：永远的追逐 345