第一讲 什么是音乐美学 1
一、音乐美学研究的范围和学科定位 1
二、音乐美学研究的理论基础和方法 4
三、音乐美学研究的具体课题 10
第二讲 音乐美学研究的历史与现状 13
一、作为一门学科的音乐美学 13
二、作为音乐美学思想的发展历史 25
第三讲 音乐的材料 34
一、音乐材料的基本属性 36
二、音乐感性材料的非对应性特征 41
三、小结 48
第四讲 音乐形式的构成 51
一、音乐形式的基本要素 51
二、音乐形式的组织手段 56
三、形式要素与组织手段之中的中介环节——形式美的法则 57
第五讲 音乐形式的存在方式 63
一、时间的表象 63
二、虚幻的空间 69
三、想象中的运动 74
第六讲 音乐中自律性的内容 79
一、音乐内容的基本含义 79
二、音乐中自律性的内容 85
第七讲 音乐中他律性的内容 96
一、音乐中的画面和视觉形象——绘画性内容 96
二、音乐中的文学性内容 109
第八讲 音乐创作的本质和过程 127
一、音乐创作的本质 127
二、音乐创作的过程 139
第九讲 音乐创作中的想象 151
一、音乐想象的本质及其方式 151
二、音乐想象的源泉 155
三、音乐想象的动力 161
四、音乐创作中的灵感 165
第十讲 音乐表演 170
一、音乐表演的本质 170
二、音乐表演的基本原则 171
三、音乐表演中的技巧和灵魂 175
四、音乐表演中的心理因素 178
第十一讲 音乐欣赏 182
一、音乐欣赏的本质和基本方式 182
二、音乐欣赏的心理特征和基本原则 187
第十二讲 音乐传统的多层结构 194
一、传统的形态 194
二、传统的观念 197
三、传统的思维方式 199
第十三讲 中国传统音乐的美学问题（一）——中国传统音乐文化中的人文精神 204
一、人文精神在中国传统文化中的地位 204
二、中国传统音乐观念中的人文精神 207
三、中国传统音乐形态中的人文精神 211
第十四讲 中国传统音乐的美学问题（二）——“美善合一”的审美观念及其对中国传统音乐实践的影响 219
一、“以美养善”、“美善合一”的传统审美观念 219
二、儒家以音乐为中心的“美善合一”观 222
三、“美善合一”的审美准则对中国传统音乐的影响 225
第十五讲 中国传统音乐的美学问题（三）——“物我同一、情景相即”的审美情趣对中国传统音乐实践的影响 235
一、“自然观照、物我合一”的审美价值观 235
二、“寓情于景、情景相即”的艺术境界 237
三、“物我同一、情景相即”的审美情趣对中国传统音乐实践的影响 240