第1章 人物头部造型 1
1.1 塑造人物面部 2
1.1.1 正视与侧视的绘制方法 2
1.1.2 十字线的使用技巧 4
1.1.3 其他各种面部朝向的绘制方法 6
1.2 刻画人物面部五官 10
1.2.1 塑造人物五官 10
1.2.2 脸型的绘制 11
1.2.3 眉毛的绘制方法 14
1.2.4 眼睛的绘制方法 16
1.2.5 鼻子的绘制方法 25
1.2.6 嘴巴的绘制方法 26
1.2.7 耳朵的绘制方法 27
1.3 发型提升人物魅力 28
1.3.1 发型塑造角色个性 28
1.3.2 头发的生长规律 30
1.3.3 头发高光的表现 31
1.3.4 头发与风向的关系 32
1.3.5 现代发型 34
1.3.6 中国古典发型 39
1.3.7 男女发型绘制的不同 41
1.3.8 发饰的巧妙运用 43
1.4 如何塑造面部的表情 45
1.4.1 基本表情的绘制 45
1.4.2 不同的五官表现人物丰富的表情 47
1.4.3 同一个人物不同的表情变化 48
1.4.4 简易表情组合教学 49
1.4.5 塑造复杂表情 50
1.4.6 各种表情绘制实例 57
1.4.7 面部害羞线的应用 59
1.4.8 面部的夸张变形 60
1.5 头部造型技巧总结 61
1.5.1 塑造不同的人物头部造型 61
1.5.2 Q版发型和表情的完美结合 62
1.5.3 人物头部的绘制实例 63
第2章 漫画人物身体构造 66
2.1 人物角色塑造成功案例赏析 67
2.2 人体基本结构剖析 68
2.2.1 人体骨骼的组成 68
2.2.2 人体肌肉模型解析 69
2.3 漫画人物的头身比例 70
2.3.1 写实人物到漫画人物的演变 70
2.3.2 女性身材比例 71
2.3.3 男性身材比例 74
2.3.4 年龄特征和头身比例的关系 76
2.4 身体各个部位的结构 77
2.4.1 颈部结构 77
2.4.2 手臂的绘制方法 79
2.4.3 手的绘制方法 81
2.4.4 腿的绘制方法 88
2.4.5 脚的绘制方法 89
2.5 设定漫画人物全身动作 91
2.5.1 站立姿势 91
2.5.2 坐着的姿势 96
2.5.3 跪着的姿势 99
2.5.4 其他姿势的绘制 103
2.6 人物身体角度透视 111
2.6.1 平视 111
2.6.2 俯视 113
2.6.3 仰视 116
2.6.4 身体各个部分的扭动 117
2.6.5 情绪表达与身体动态的关系 123
第3章 变化多端的服饰造型 125
3.1 服饰造型基础 126
3.1.1 褶皱的类型 126
3.1.2 宽松服饰的褶皱表现 127
3.1.3 紧身服饰的褶皱表现 129
3.1.4 不同质感的布料表现 131
3.2 服饰造型实例 132
3.2.1 小公主——洋服的绘制 132
3.2.2 小女巫——巫女服的绘制 135
3.2.3 未来战士 138
3.2.4 森林少女 141
3.2.5 功夫少女 144
3.2.6 洛丽塔小猫女 147
3 2.7 女仆装少女 151
3.2.8 圣诞少女 154
3.2.9 和服 157
3.2.10 另类服饰 158
3.2.11 中西方古典服饰结合 159
第4章 魅力角色造型创作 160
4.1 常见单人构图 161
4.2 角色造型解析 164
4.2.1 跳跃的美少女 164
4.2.2 美女007 165
4.2.3 甜心小公主 166
4.2.4 超人气三姐妹 167
4.3 不同类型的角色创作实例 168
4.3.1 机器人少女 168
4.3.2 超人气美少女 172
4.3.3 可爱小虎妞 175
4.3.4 短裙少女 178
4.3.5 兔兔公主 181
4.3.6 甜心小萝莉 184
4.3.7 花仙子 187
4.3.8 花丛中的小魔女 191
4.3.9 花语爱丽丝 195
第5章 多人组合造型绘制实例 199
5.1 人物关系决定构图 200
5.1.1 姐妹淘 200
5.1.2 羁绊 201
5.1.3 战友 202
5.1.4 温馨 203
5.1.5 恋人 204
5.1.6 兄妹组合1 205
5.1.7 兄妹组合2 206
5.2 双人组合创作实例 207
5.2.1 双生 207
5.2.2 Q版双生 210
第6章 单幅作品赏析 214